风光摄影怎么突破,风光摄影怎么突破镜头

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影怎么突破的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影怎么突破的解答，让我们一起看看吧。

1. 业余摄影爱好者该怎么突破瓶颈？
2. 风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？

业余摄影爱好者该怎么突破瓶颈？

业余摄影爱好者遇到瓶颈可以说是迈上新台阶的开始。这个阶段标志摄影技术已基本掌握或已熟练掌握，摄影艺术也已基本掌握或已熟练掌握，下一步就是如何突破，如何确立自己擅长的题材和风格。

这时需要沉静一下，检视一下以前的作品，能看到进步的轨迹，也能看到自己哪儿需要继续努力，哪儿需要加强，自己的长处是哪儿？短处是哪儿？有时当局者迷。有朋友互相交流是很重要的，尤其现在有好多摄影群，可多晒晒片。不要只听表扬，指出不足的意见和建议是最有帮助的，不要轻易反驳别人，都是朋友，都希望你好，即使有的说的不对或看法不同，可以保留意见，但一定要心存感激。

业余摄影爱好者不是职业摄影师，因为有自己的工作，摄影的时间一般是不会太充足的，这就更加要求提高时间的有效利用，俗话说好钢用在刀刃上。经过前面的总结以后，要根据自己的优势选择题材，坚持下去，形成自己的风格，瓶颈就自然而然突破了。

不知道您的瓶颈是那个方面：一般的说有三个方面第一 技术层面，第二艺术方面，第三就是拍摄方向没有目标是人像还是风光静物？

这个问题其实不仅是业余爱好者学习摄影都存在这个问题，我是大学摄影专业毕业也曾经有两三年时间没有拍照。

给您点建议：1技术方面一定要系统学习。很多爱好者是以交流的方式学习，今天这里不懂交流一下，明天哪里不懂交流一下，很凌乱。而且大家学习的不一定很正确。所以建议系统学习，不管是看书也好参加学习班也好一定系统的规范的学习。

2艺术方面多看一些文学书籍，这一点看是风马牛不相及，其实不是。比如我的这两张照片

拍摄时就先确立主题，借用了朱自清的《荷塘月色》。还有很多这样的例子。

3确立拍摄目标，是喜欢风光还是人像或者是人文纪实摄影。然后一点点的慢慢来。看看自己适合什么。有些时候要找对方向。这就像唱歌一样。民歌的嗓子偏要去唱美声，虽然喜欢但是不会成功，这点很重要。只喜欢不行一定要适合自己。

您好，在摄影之中遇到瓶颈是非常常见的一个事情，无论是业余摄影爱好者还是职业摄影师，相比于解决办法其实有时候更重要的是面对瓶颈的态度，下面我来详细解答一下。

业余的爱好者比职业摄影师面对瓶颈可能会更从容一些，毕竟不是靠这个吃饭的。虽然从容，也不会有那么大的紧张感，但是也不能一直置之不理，仍然需要去解决。

在觉得自己遇到“瓶颈”的时候不妨先静下来判断下自己的瓶颈在哪里，然后去对应解决。比如自己拍照次数很少，那么可能是经验积累不足，或者自己不会修图，那么是PS后期技术的缺失等等。

如果实在不知道问题出现在哪里，也可以选择暂时性的放下相机，多观察下生活，也许会有新的发现。

解决瓶颈还是在正确面对它的基础上，如果自己不知道哪里出现问题，那么想要突破也是比较麻烦且缓慢的。

我这里针对两个典型的问题进行举例说明。

1.后期技术瓶颈

面对后期技术瓶颈，你需要进行针对你所拍摄门类的后期学习，比如我拍摄风光，那么我可能就要去学习梦幻风光如何修、景深合成、曝光合成都怎么操作等等。

如果你现在是PS后期技术的瓶颈，那么随着你技术学习，你会发现一个问题——就是我已经会了这么多PS后期技术了，怎么照片还是不满意，达到另一个瓶颈了，那么这个时候你其实应该提高自己的审美，关注形式上的内容。

作为业余爱好者，首先你要知道自己想要拍什么，想要从什么角度去出发，另外呢，要多去研究说明书指导摄影的基本技巧

剩下的就是要拿起相机多拍，多思考，多积攒心得。

兴趣是最好的老师(✪▽✪)

我觉得业余爱好者想突破瓶颈，避不开以下几个阶段！

比如你用一台半幅机器加一颗50-1.8拍了三年，期间从没有更新过器材，拍来拍去都是清一色的扫街随拍。拍完回家看一遍 再挑几张自己喜欢的 发个博或者圈就完事了！

那么你这三年来 基本功肯定扎实了，但难免觉得枯燥，然后越拍越没有***跟灵感，感觉到了瓶颈无法突破，那么不妨从以下几个方面着手改善 说不定能给你打开另一扇新世界的大门！

一。换套设备试试

比如升级一台全幅机，再换一个35镜头！首先视角的区别就很明显，虽然同样可以扫街、但是你会发现世界不同了。并且机器性能会有提升、用起来也更舒服了，用微距 用鱼眼、不同的镜头 不同的世界，当然这些焦段并不一定适合你胃口、但不尝试一下 你怎么知道口味如何？

二。试着修修图看看

数码时代、修图很常见，如果之前从来没有修图的习惯，那么试试用一些简单的修图软件、哪怕把自己的照片调调颜色，你又会发现感觉不同了，数码摄影不仅仅局限于前期一定要白平衡准确、原来后期调整如此简单！修图并不是要怎么样大修大改才行，而是让你的照片锦上添花。

三。没事就看看别人的作品

看人家的作品也有技巧，不然会让自己心里更乱！我看片的时候 总结出来的经验就是：不能抱着仰望的心态去看！ 哇～这个大神拍的真牛逼，我什么时候才能拍到这样啊...

这种心态非常不好，老是无形中用自己去比较！每个人欣赏事物的角度不同，怎么可能拍的东西一摸一样？要相信每个人都是独特的！你不可能超越他，他也不能取代你！

我看片只会去看那些第一眼自己觉得有兴趣的，并且会分析他的拍摄手法和思路！并不会单纯的去惊叹两句：哇 牛逼牛逼、就完事了....... 取长补短方为上策。 看看别人为什么会拍的好，再反思自己不足的地方！可以借鉴的就借鉴，觉得不是自己想要的 就摒弃掉。

风光摄影创作中，如何使照片具有空间感？

现实中的景物是立体的，而相机拍摄的图像是平面的，如何在一个平面上表现出空间感来，摄影师就必须要运用各种手法，比如：

1、线条[_a***_]

2、光影***

3、镜头***

4、动静分离

5、色彩分离

6、景深分离

......

等等方法

如何拍出空间感？

首先要明白：什么是空间感?世界是立体的多维的，日常生活，我们肉眼看到的景物是“远的景物小，近的景物大”。这就是通俗的空间感概念，照片是二维的，要让读者有亲临其境的感觉，就要在空间感上下功夫。

如何突破照片的二维局限，拍出让空间感让读者有身临其境的感觉。

第一，用好用活用巧前景。比如遮挡、大小、对比、错位等等，形成视觉上近大远小的视觉效果。

第二，利用虚实（景深）构建空间感。比如近实远虚，引导读者的视觉焦点。

第三，利用纵深线（引导线）构建空间感。也是视觉引导效果，构建层次感提现空间。

第四，利用冷暖对比构建空间感，如同虚实手法。

第五，利用后期实现。

谢谢邀请

风光摄影的空间感，我理解为就是摄影画面的立体感和纵深感。在现实世界中，人们的眼睛看到的是三维立体空间环境，而摄影是把现实的三维立体空间景物表现在由边角限定的二维画面上，因此，如何运用摄影语言和技巧，在二维画面上还原三维空间的立体感和纵深感，使风光摄影作品真实的反映大千世界，是众多风光摄影家所努力追求的目标。

前景是位于主体前面或离摄影者最近的景物，前景具有烘托主体和装饰画面的作用。前景可以增强画面空间的纵深感和立体感，起到美化画面。背景是位于主体后面的景物，背景具有烘托主体、说明环境、丰富画面的作用。 背景选择力求简洁、避免杂乱、色彩淡雅。本图片前景是晒秋的物品，背景是远山，使得整个画面具有了空间感。

形状***可以产生的近大远小关系会让画面产生明显的趋势感，从而增强画面的引导力和空间感。色彩***使得距离越远的东西，越偏冷色，越偏灰暗，远山如黛就是这个道理，可以是画面产生强烈的纵深感。 隐没***，也称之为影调***，表现为近处清晰，远处模糊。在风光摄影中，如果隐没***非常自然，画面就会显得非常悠远，空间感强。

摄影是一门光影艺术，我们可以运用光影，来营造出画面的立体感、空间感，如在明暗对比强烈的情况下，主体比较容易突出，利用低光源侧光可以使得影子拉长，这样就使画面具有空间感！如果下图栏杆所形成的阴影使得线性***效果更加强烈，加大了空间感。

画面中的线条可以引导人们的视线，营造空间，如下图中的泥路就是一条常见的曲线，使得我们视线就延着这个线条从近向远方，这样也能使图片产生了空间感！另外放射线也可以使画面具有纵深感。

Hello，大家好！我是小睿摄影，大家要是喜欢我就关注我！

这个问题问的非常好，这也是很多摄影爱好者想要问的问题，下面我就讲一讲如何才能使自己拍摄的画面拥有空间感！

1.利用光影

摄影就是一门光影及颜色的艺术，我们想要表现画面有立体感或者空间感，就需要高光与阴影的对比与过渡。比如，阴影在画面地步高光在画面上部，中间就是过度部分，这样就使画面具有空间感！

2.利用景别

我们平时拍照的时候总是说到画面的前景、中景和背景。这里的这几个景就是我们所指的景别！一副作品里若能出现这几个景别，那么也能使画面具有空间感！

3.利用构图

构图方式有很多中，其中一种就是利用线条延伸到远方的构图，这种构图，我们视线就延着线条从近向远方，这样也能使图片拥有空间感！

以上就是我认为能让画面拥有空间感的方法，你还有其他的方面吗？欢迎交流！

到此，以上就是小编对于风光摄影怎么突破的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影怎么突破的2点解答对大家有用。