人物群像摄影主题,人物群像摄影主题有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物群像摄影主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物群像摄影主题的解答，让我们一起看看吧。

1. 肖像画的作用和好处？
2. 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

肖像画的作用和好处？

肖像画（Portrait），人物画的一种。

国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？

国画中的“散点***”具有一个特性：无论你观赏画面的任一位置的内容，它们的大小都是一样的，都是我们看到的实物的大小，也就是说画面的每一部分都是相对独立的，但又互相联系在一起的！比如下图的效果↓
↑画面中的人物、景物，从左到右都是一样大小，不存在什么近大远小的情况，
这就是国画中的散点***效果！下图依然是这样↓

再看下面的图↓
非常壮观的长城画！

从近景的松树，到中景的长城城楼，再到远景的山脉，并没有遵循什么近大远小的***效果，每一层次的景别都有其独立的视觉大小表现，如果我们联想一下这是一幅卷纸国画，那么在慢慢铺展开来的过程中，我们每一刻看到的都是一个完整的实物大小的景观，独立而又完整，完全铺开以后，各个独立部分又是相互联系在一起的！这就是国画中的移步换景！
↑而再看这幅摄影图片，近景的山脉
大气宽广，慢慢将视线向远处延伸，群山的大小发生了明显的变化，越远越小，最后快要趋于虚无了！这就是摄影中的焦点***效果，近大远小，这和人的眼睛观察事物的结果是一样的，比如下图↓
↑距离越远，***感越强，从近处的面，渐渐变为远处的点，这是因为摄影相机的光学玻璃镜头的特性所决定的，相机的空间是非常有限的，所以不能像国画那样按照实物大小进行取景，必须要进行视野的压缩，才能将相机“看到的”景物装到有限的机身内！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

有人说“焦点***法”起源于西方绘画艺术，这是不准确的。从人类发展史中，无论东西方绘画的出现，即使远古的石刻、壁画、象形符号都表现出了人类最原始的视觉***习惯和原理。最早期的玛雅文化中，古玛雅绘画都遵循了“焦点***法”。中国的古典绘画同样表现出了这种***特征。随着相机的出现，摄影人遵循对人物、景物的视觉习惯，将绘画***技巧用在了摄影创作中，无论由近及远、由大及小、由宽及窄、由面及点、由面及线等等都客观地反映了视觉规律。

而所谓的“散点***法”无非是将传统客观的***习惯主观性的将焦点外延拓展，转移，流动，从中心焦点向多方位引导，从而形成多个独立的焦点，内容上又相互联系，相互补充和说明。“散点***”散而不乱，散而集中，散而统一。“散点***法”遵循了人的内心与意识，三维地、立体地呈现客观世界的多元性与复杂性。在当今国内外的绘画和摄影创作中广泛使用。

中国画的一个重要特点就是“散点***”，而摄影中***用的“焦点***”，与油画所使用的焦点***原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。

***用了焦点***法的油画作品

中国画的“散点***”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点***多个视点的典型代表。

在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。

散点***的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。

而摄影中的焦点***，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点***来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。

谢邀。绘画艺术或造型艺术,都要用到***法,目的是达到：一是具有立体感；二是具有远近空间感。

散点***

中国画讲究意境深远,覆盖辽阔。笔触包罗万象,意蕴丰富。因此,需要将不同的点位所***集到的素材，糅合进所创作的作品之中。这种***集谓之散点***,或称其为移动视点。

焦点***

所谓焦点***,一般用于西方画作或摄影。即将视界内的物、景,用作素材,而视界外的则不能。

二者的区别

前已说到,中国画讲究意境深远、柳暗花明，要达到这一效果,非一处物象所能攬括，必得多处视点的复合方可，散点***就可***用,特别适用于长卷类作品；焦点***则无法取得这一效果,仅限于视界内的风景、物体。

到此，以上就是小编对于人物群像摄影主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物群像摄影主题的2点解答对大家有用。