静物水杯摄影推荐,静物水杯摄影推荐图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物水杯摄影推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物水杯摄影推荐的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
2. 如何用7步画一个超有质感的玻璃杯？你怎么看？
3. 静物台拍摄静物，怎么拍？

什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

什么是静物摄影：

静物摄影一般的拍摄对象是以无生命的，（诸如瓜果蔬菜、花卉、各类器皿等等）并且可以人为摆布、设计组合的物体为表现对象的摄影题材。很多静物拍摄也多以工业或手工制品、自然存在且没有生命的物体作为拍摄题材。

在真实表现被摄体固有的形、质、色特征基础上，一般通过创意、构思、构图、用光刻画、影调和色彩表现等摄影手段进行的艺术创作，并且是着重强调艺术审美特征的摄影门类，称为静物摄影。

静物摄影的特点有哪些？

1、静物摄影的主要特点就是它所反映的是摄影师自己的摆布设计并传达的对静态物体的刻画表现。虽然很多商业摄影属于静物范畴，但静物摄影更多体现的是一切都是有摄影师决定的。

2、静物摄影所表达的一般是强调艺术性的形、质、色高度统一的静态物体表现。

3、静物摄影多数***用的为影棚内的人工光来塑造拍摄对象，因此画面的光影效果质量一般都较高。

4、静物摄影一般的表现对象都是没有生命的，因此更加需要摄影师赋予拍摄对象想象空间，提高审美情趣。

5、静物摄影拍摄追求较高的图像质量，因此使用中、大画幅相机较多。由于一般都是桌面摄影，有时还有较小的拍摄对象因此使用具有透视调整的座机和移轴镜头、微距镜头都较多。

静物摄影当然还有很多具体的特点，静物摄影的学习拍摄对于提升摄影师技能水准和训练审美能力都有着重要作用。

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一、文章总论述

所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。

换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。

二、静物摄影的特点有哪些？

1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。

2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。

静物摄影的用光布局，永远是第一位的，应该来说，关乎到静物摄影的成败，这个一点也不夸张。“创新思维是拍摄静物的重中之重”。不论什么专业，不论什么课题，创新是最难的，所以说静物摄影在创新这一块上一定要多多下功夫，开动脑筋，拓展思路。

3、静物摄影的用光，一般会***用前侧光，侧光，侧逆光，逆光，这几种光线，往往是静物摄影用光造型的重要光线。

4、静物摄影的目的就是表现丰富细腻的细节，具有强烈的质感之美，通过被摄物体的强有力的细节和肌理，震撼人们的心灵，给人们以视觉方面的享受。

5、静物摄影通过摄影人的艺术的创造和艺术的感染力，给人们一种强烈的欲望，例如，具有购买力的欲望，具有对食物的欲望。

静物摄影就是拍摄没有生命力的物体，静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受。它的特点是拍摄对象是静止的，而且必须使用一些微距镜头来拍，对室内光线要求较高。

静物摄影的体现就是“静而不动”

静物摄影是以无生命人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，经过摄影师自己的创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段所进行艺术创作，拍出来具有艺术美感的摄影作品，这就叫静物摄影。

那么静物摄影有那些特点呢？

选择多样化特点

什么是所谓的选择多样化，相信看到上面，我们已经明白了什么叫静物摄影，这就为我们选择拍摄的物体提供了多样化的空间，比如：自己喜欢的玩具模型，专用的咖啡杯，书房里摆放的书籍等等

创作组合特点

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

光线特点

所谓的光线特点就是需要用到光来进行的摄影补助手段，玩摄影的都知道，光线对我们是多么重要，就是再厉害的高手，让你在漆黑的环境里面也是拍摄不出来啥东西的，我们可以在一个房间里面使用使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的[_a***_]线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

以上就是我的回答，如果还有其他的疑问，可以关注我或者留言，希望可以帮助到你

一些关于静物摄影的理解和简单拍摄技巧，希望可以帮到你

静物这个词汇通常是指静止的摄影主体或绘画对象，如茶杯，水果，花草之类的静物。既然是静物，那我们在拍摄当中就需要调整位置更换背景之类的操作了，言简意赅的说就是有时候需要摆拍。静物摄影作品通常能展现出主体的形态 细节 颜色 纹理等等，因此我们通常用景物摄影作品进行产品的宣传，美食或器物的展示，当然我们也可以用于表达意境以及情感。

步骤以及注意事项

1.准备设备

摄影设备 三脚架 摄影棚(有时需要) 补光器 拍摄的主体

2.主体的选择

拍摄什么样的主体源于拍摄者以及所拍摄作品的作用，如下图是用于干果店的产品的宣传，我们能就需要准备特定的主体来进行创作了。

美味的纸皮核桃

当我们在旅行或者用餐时突然偶遇，那我们此时就可以拿起你的手机或者相机进行拍摄。不一定每次都是冲击眼球的佳作，但是偶尔的那一次会给你带来别样的惊喜。如下图是偶遇的烤地瓜，仿佛地瓜的香味已经透过了屏幕，让观看者情不自禁的流口水，作品表达的意境以及艺术价值已经远远高于摆拍作品。

香气扑鼻的烤地瓜

如何用7步画一个超有质感的玻璃杯？你怎么看？

7步，可以啊，不过每一步的时间很长额。

第一步，打型。

第二部，简单勾勒背景颜色和杯子明暗和投影。

第三部，大块的画杯子边缘背景色。

第四部，仔细刻画杯子暗部的折射和背景色。

第五部，刻画透过辈子的背景色及杯子前部的边缘(和前部的杯口)。拉开空间。

第六部，点高光。

第七部，整体修整。

一、玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位，对这些透明地方的细化是表现玻璃质感的关键。

二、观察物象的形状、虚实和***关系特征，画的时候要注意玻璃物体的质感。

三、定出玻璃杯的高低点，在画纸上用画笔标出玻璃杯在画面上的位置和形状，观察玻璃杯的折光角度，画出明暗交界线，标出投影。

四、从玻璃杯最明亮的地方着手开始，画出玻璃杯的明暗，要注意玻璃的质感性、透光性，黑白灰的分布不像其他物体那样明确。

五、深入刻画阶段需要对物体从整体到局部仔细刻画，此阶段要注意画面的***感，刻画的时候注意前实后虚和折光及投影。

六、对于玻璃器皿，刻画的时候因物体具有透光性，能通过玻璃杯看到物体后面如桌面、桌布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。

七、调整画面，重点刻画玻璃杯的质感和光线折射，要注意更多的是画面明暗关系、空间关系、虚实关系、主次关系，最后完成作品。

下面图片的色彩玻璃作品是用油画、水粉、水彩不同绘画技法对于玻璃器皿的绘画表现（仅供参考）。

静物台拍摄静物，怎么拍？

室内拍摄主要在于灯光的布置

下面我们边看图边讲解吧。

灯光的效果应用

摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的，首先我们要了解各个光位所带来的效果，顺光如上图所示，打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致，顺光俗称平光，它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计，优点是体现细节多，缺点是立体感弱。

侧顺光相对顺光要实用一些，它既可以最大程度的体现被摄物体的细节，也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小，都多用于勾勒轮廓，当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位，三种灯光依照具体情况选择。

底光从下而上发出光线，有穿透的效果，多用于拍摄透明物体。最后是顶光，与底光正好相反，照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区，立体感强。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/125s 光圈值：F10 焦距：58mm 感光度：100

右侧顺光，我***用俯视视角拍摄了这张照片，让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果，与此同时它产生的投影也向左侧延伸，进一步加强了画面的立体感，有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。

到此，以上就是小编对于静物水杯摄影推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物水杯摄影推荐的3点解答对大家有用。