摄影静物红绿搭配,摄影静物红绿搭配技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物红绿搭配的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影静物红绿搭配的解答，让我们一起看看吧。

1. 水粉的互补色是什么？
2. 惠崇春江晚景的静物有哪些？

水粉的互补色是什么？

互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。互补色可以记住这三对：红绿 橙蓝 黄紫红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

黄加蓝=绿；所以，绿加红=黄加蓝加红=黑红加黄=橙；所以，橙加蓝=红加黄加蓝=黑红加蓝=紫；所以，黄加紫=黄加红加蓝=黑意思是，相加=黑的两种颜色就是互补色。互补色放在一起会非常抢眼，亦容易破坏画面的统一感，所以，几乎所有的绘画色彩理论，其实都是在研究如何把互补色放在一起

水粉是一种颜料而不是颜色， 所以没有互补色 。

1、水粉是水粉画的简称，在我国有多种称呼如"宣传色"等，与丙烯颜料(或称"浓缩广告画颜料")相比覆盖力较弱。 属于水彩***殊的一种，即不透明水彩颜料。

2、水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚水粉绘画-静物的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。

3、水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

惠崇春江晚景的静物有哪些？

惠崇春江晚景二首

其一

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

其二

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

这两首是宋代诗人苏东坡的作品，《春江晚景》是惠崇所作画名，一为“鸭戏图”，一为“飞雁图”。

其一

竹林外怒放着桃花三两枝花枝，初春江水回暖，水里嬉戏的鸭子最先觉知。河滩上已经满地的蒌蒿丛生，芦苇吐出短短的芦芽，河豚逆流而上，从大海回游到江河里。

《惠崇春江晚景》描写了六种景色，分别是竹、桃花、春江水、鸭、篓篙、芦芽，第四句中的河豚是作者想象的。全诗描写了早春二月时节的景色，表达了作者对早春的礼赞之情。

《惠崇春江晚景》

宋·苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　赏析

诗的首句描写了竹叶和桃花，二者红绿相映，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。次句的“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，与首句中的桃花“三两枝”相呼应，点出现在是早春时节。

诗的三、四句仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，使整个画面充满春天的气息和生命的活力。

《惠崇春江晚景》所有的一切都是静物，这一切是以一副画为背景而来的。

惠崇是宋代著名画家、僧人，善于画小景，《春江晚景》是他的名作，整首诗是作者苏试面对《春江晚景》这幅画意象而来。作者通过想象，化静为动，写出生机勃勃的春意和对春天热爱的思想感情。

到此，以上就是小编对于摄影静物红绿搭配的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物红绿搭配的2点解答对大家有用。