静物摄影几何后期,静物摄影几何后期怎么做

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影几何后期的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影几何后期的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？
2. 谁传授一下素描技术给我啊？
3. 立体主义是怎样一步步走向成熟的？

怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

无论国画或油画，任何艺术都是相通的。好的一幅画就是就一个纯洁的灵魂。它体现出作者的生活态度，或潇洒或质朴，或迷茫或热情。对大自然的热爱、对色彩的敏感、对艺术的执着、对生命的尊重，只有这样的一个生命才能画出有灵魂的油画，能与之对话的艺术品！

已有几百年历史时间的油画艺术，紧跟随时代的潮流发展，诞生了许许多多的流派风格，满足了人们的视觉审美，以此同时，学习油画创作的人也越来越多，每一个油画爱好者都希望自己创作的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，那么怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品

油画是以素描为基础，所以画好油画，必须要练习好素描，素描可以把控好物象的体积比例、空间造型，就好比，一个人的全身骨骼模型，可见，素描在油画作品中的作用；那怎么才能练习好素描基础呢？其实，这也没什么捷径的技巧，新古典主义艺术大师安格尔说：“画好素描，唯有不断的重复练习画线条”，

当然了，除了掌握素描基础之外，要熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，这话就容易理解了，因为油画是以“色彩”为载体，一幅完整的油画作品，总是少不了各种各样的色彩，色彩对于油画的作用也非常大，就好比，一个人的身体各个部位的皮肤，一幅让人赏心悦目的油画作品，其色彩处理是井井有条的，

在油画创作时，色彩要根据创作意图、风格特色、情感寓意进行处理搭配，或者说，色彩对比，主体与背景的色彩的和谐统一，也就像穿着打扮一样，要整洁干净又追求独特；很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，

所谓的构图，在绘画中称为“章法”或“布局”，就是把构成一幅油画作品整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对创作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，从而实现创作者的表现意图，简单的说，构图就是安排主体与背景上各个细节在画作中的位置。正确合理的构图，才能突出画面主题，综上所述，掌握好“素描、色彩、构图”，才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品。

说老实话，产生于十五世纪的油画，满打满算不过600多年的历史，而其能后来居上，成为世界主流绘画画种。从世界范围讲，油画的广泛影响力主要来自于欧洲文艺复兴以来的古典主义新古典主义写实类油画。说到达芬奇的《蒙娜丽莎》，很多中国的小学生都知道，可见古典主义油画的影响之大。

我觉得，最让人们喜欢的或者说最符合大众审美习惯的，还是写实类油画。十五世纪油画诞生的初期是这样，六百年后的今天还是这样。

一直以为，油画材料的特性和优势最适合“写实”，因为在造型具像的精准固化上还没有那一种绘画材料能与油画材料相媲美。如果以油画来写意，创作出来的作品怕是效果会不大一样的。

因此，要画出为大众赞赏的油画作品，我觉得写实类油画更迎合大众的审美取向和欣赏眼光。国外不说，单从我们中国当代一些比较著名的油画家，他们都是因创作写实油画受到大家赞赏而成名的。比如罗中立因创作《父亲》，陈逸飞因创作《古琴》，谢楚余因创作《陶》，陈丹青因创作《西藏组画》、杨飞云因创作《静物前的姑娘》，冷军因创作《小姜》、苏新因创作《新十二花神》等等。

你好亲，很开心回答你的问题

怎样画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

首先，创作一幅油画，特别是写实传统油画，需要的素描功底至少三五年

画一幅大家赞赏的油画作品，靠本事真服别人，首先自己的作品要得到自己的认可

如果你对你的画作都不满意的话，又怎么获得别人的赞赏，特别是专业顶尖人士的认可？

画一幅油画，想赢得大家的赞赏

首先画自己擅长的油画技法，画自己擅长的油画题材，画自己最擅长的油画风格

写实学院派油画，更容易获得大众的认可，达到雅俗共赏的艺术境界

冷军的极端写实油画，不仅内行人佩服冷军扎实，深厚的写实功力，外行人也佩服冷军强大的模仿能力

所画的油画中的主人公越美，美到冰清玉洁，亭亭玉立，风情万种，惊为天人的境地。赞赏油画作品的人越多。这是过往的一个重要经验。

模特是自然美的代表，但也会有不足之处，油画家会尽量扬长避短，把横特短板升华为艺术美。

艺术家让自然美升华为艺术美。符合了欣赏大众的审美观，因而成为更多人欣赏的艺术作品，因而要使油画作品成为世界名作，得到大家赞尚，就必须有创新精神，有美学思想。

美是有意味的形式，有意味的形式才是美，有了人们欣欣的美，大多数人赞赏是不言而喻的。

谁传授一下素描技术给我啊？

先从几何静物开始，掌握黑白灰[_a***_]，弄明白光影集体画法，高光点，亮面，明暗交接线，暗面，反光，投影，外轮廓。也可只画结构素描，不画调子。都是训练素描的好方法。要长期训练。

立体主义是怎样一步步走向成熟的？

世上万物都可以简化为基本几何形体，而相对于以往的年代，20世纪的视觉表象无疑是最接近基本几何形体的。

毕加索在模仿了众多前辈的艺术风格后最终锁定的前进方向，走塞尚开启的结构之路。不同的是，毕加索的立体主义比塞尚走的更远，塞尚只是对静物，风景进行结构简化合成，而毕加索的立体主义却对具有强烈身份象征意义的肖像画下手。

将不同视角看到的人形并置在一个平面，以至于，不仅人物形象面目全非，还失去了以往的人物画所必备的审美价值和社会意义。特别是女人体，再也不是男性观者愿意窥视的欲望载体。

毕加索借助非洲部落艺术实现的＂创新＂引起了一场空前的视觉革命，虽然至今仍然不为大众所接受，但毕加索的观念却是异常超前的一一在工业社会，人也发生了变化，人不再是自然形态的人，而是＂异化＂了的，或者扭曲的，或者支离破碎的人。

但是，当立体主义走向偏执的***之后，毕加索意识地空洞的表象是不会长久的，于是他开始从立体主义的第一阶段＂分析立体主义＂向第二阶段＂综合立体主义＂转型。开始在作品中加入文字，报纸📰，乐谱🎼等富有意义的元素以增加作品的思想深度。

到此，以上就是小编对于静物摄影几何后期的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影几何后期的3点解答对大家有用。