大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影构图复古的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影构图复古的解答，让我们一起看看吧。
拍古建筑的时候怎么做能让摄影作品有沧桑的厚重的历史感？
沧桑，厚重，具有历史感，这是我们对古建筑的最直接感受，那么，在拍摄时如何做到呢？
古建筑的年代通常都是比较久远的，所以，在我们的记忆习惯里，它们都是比较陈旧、颜色单一的，所以，如果拍摄成黑白或者是单色调类型的图片，再通过后期对其对比度和锐度进行适当强化，将古建筑的沧桑纹理细致入微的刻画于画面之中，岂不成就了题目所说的效果呢？
下面这张图片是我在苏州园林——拙政园里拍的最经典的那座古楼，我们先看一下它的彩色原图，然后再通过手机修图软件对其进行黑白和单色调的处理，看一下前后的对比是如何增强它的沧桑、厚重和历史感的。
↑原图的效果非常一般，属于现代派的风格，毫无历史感。
↑这张图片
是经过黑白处理后得到的，通过强烈的反差，即明与暗的对比，瞬间增强了沧桑厚重感，仿佛令人回到了那个久远的年代！方法是使用手机修图app——Snapseed里面的 黑白～胶片 效果进行处理，如图↓
如果还是觉得效果不太明显，还可以使用 复古 滤镜对其进行再处理，如图↓
褐色可以增加画面的历史感。方法是使用Snapseed中的 复古
～2号效果 ，如图↓
三张图片对比排列如下↓
上面的古建筑拍摄其实有点偏向于后期了，但也是***取的方法之一，没有对错之分，只有适用不适用！下面的图片不是拍摄古建筑的整体，而是截取它的某一部分进行拍摄，从而达到“窥斑见豹”的目的。
↑图片对古房屋的外部屋顶进行重点对焦拍摄，
石灰掉落，木头陈旧，古老的石头陪伴在旁，与现代的绿树形成极具视觉冲击力的新旧对比，将房屋的沧桑历史感发挥得淋漓尽致！前景的石头路面大幅虚化，象征着一种时间的流逝感，更显沧桑！
沧桑--残败、陈旧，还有长久。厚重--拙朴、粗糙，还有稳重。
故而需要积尘的影调，即不通透的，低对比度的，暗沉的色影。需要平稳的，压抑的构图。需要具有岁月暗示的周边景物的密切穿插，包容。
这可是个一定要付出辛苦的问题，因为沧桑古建山高水远了，近的都复修了。
2.对比与反差。注重对比与反差，强化视觉效果。（图三，四）
3.提示与引导。注重必要文化提示的暗示作用。（图五，六）
4.起早和贪黑。注重早晚早晚的光线，提高明暗调性感应。（图七，八）
5.山高和水长。本来就是个力气活，爬山涉水寻找沧桑。（图七，八）
忘了只能九张了。
此题是沧桑感，厚重感，历史感三感合于一影。
沧桑是指事物的变化。
厚重是指事物承载的历史***的重要性及影响。
历史感实际是事物沧桑感，厚重感的统一体。
拍古建筑的沧桑感就是由新变旧变破的体现过去的现在遗存。
拍古建的厚重要与有名的历史***或历史名人相连系。如拍黄鹤楼，观者自然想到:黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。可谁见过黄色儿的鹤呢?
如下面的手机摄影，《汉代长城》。(作者:南山智叟)
沧桑感，厚重感，历史感三感齐具。
如何拍出90年代复古港风照片？
复古港风的照片主要是围绕着服装和色调以及环境元素来进行搭配，港风从字面上来说就是怀旧，建议摄影师多去看一些港片去把控片子里面的人物的服装和美姿，环境和服装能把人代入，后期修调定调出色彩，这样一套流程下来出来的成品应该就会跟自己所想象的一样了。
我个人超爱复古港风的照片，喜欢90年代百花争艳的女明星们，各有各的风韵，脸型，眼神，气质，美得特别有个性。在这个个性之中，我们又能总结出一些共性，这就是后来的我们拍复古港风时可以借鉴的技巧。
1、妆发。***浪的卷发，顺着脸型生长的眉毛，或挑或弯，半包围的眼线，大地色的眼影不喧宾夺主，在拍摄前起，先要确定模特的妆容，根据***的脸型头发长度，借鉴当时港星们的装扮，尽量还原，就完成了很重要的一步。
2、服饰。港星最让人记忆深刻的就是裙装，邱淑贞 王祖贤 ，红裙装扮让人难忘，关键词搜索复古港风裙，可以根据你的想法找到合适的衣服。比如后面三张图，就是我用红裙给***拍的一组复古港风图。
3、场景。港风最有味道的地方就是在于场景的设定，[_a***_]的街头红红绿绿的色彩对比，在王家卫的电影里体现的淋漓尽致，大家可以去看《重庆森林》找找感觉。对比色会让你在后期调色时，更容易调出复古港风的感觉。
如何拍出90年代复古港风照片？
要弄懂如何拍出90年代复古港风的照片，先要知道90年代复古港风照片的特点，90年代港风照片的特点，我个人觉得应该是有下面几个方面的特征：
一、色调方面；整个画面色调偏蓝，偏黄，类似蓝色或***的单色效果。
二、饱和度方面；整个画面饱和度偏高。
三、对比度方面；画面对比度偏低。明暗层次不是很明显。
四、柔焦效果。
掌握上面四点，不管你是前期直接拍摄还是后期调整都能做出复古的港风照片。先看看几张复古港风的照片吧。
90年代男人心中几个女神：朱茵
黎姿：
首先是服装，可以多参考王家卫的电影
其次场地，踩好点可以用手机先试试构图
色彩最好是你先找好想模仿的颜色分析然后拍摄。
婚纱摄影有什么很棒的小创意吗？为婚纱照带来更多惊喜？
您好！很棒的小创意让你有惊喜。
千人一面的婚纱 已经不能够满足现代人的追求了。每对新人都希望让自己的婚纱照，与众不同，那么有以下几点：
1: 有小创意的婚纱需要新人的积极配合，通常这部分人群都是有想法的。每个人的审美不同，观念就不同，观念不同，人的接受能力就不同。作为婚纱摄影，有很多的主题风格，都有很棒的小创意。比如，可以反串拍婚纱照，男穿婚纱，女穿西装。这样拍出的照片不是每个人都能接受的。但是有创意。
2: 可以根据新人的特点，拍个性的中国风婚纱照，人物包装个性的外在，人物有张力的姿态，夸张的表情，很有特点。
3: 可以拍摄哥特风格的婚纱照，夸张的妆容，荒诞的姿态，没有唯美的元素，呈现不一样的视觉效果。
4: 可以利用超广甬表现不一样的视觉，让照片有透视。也可以拍摄悬浮婚纱的感觉。总之，创意无处不在，就看新人是否能接受了。
相信以上这几种创意拍出的婚纱照，会让您惊喜不断哦！
希望我的回答对您有帮助！
BY田德友
为了拍出理想中的婚纱照，新人们通常会选择常规的画面和构图，保证自己最终拿到满意的婚纱照。但是有些新人讨厌千篇一律的拍摄风格，敢于和摄影师们一起在创作中“冒险”，发挥出无限创意，让自己的婚纱照充满惊喜。
下面就一起来看看婚纱照中那些不平凡的小创意。
逆光拍摄
懂摄影的小伙伴都清楚，拍摄本身是一种用光的艺术，好的摄影师一定擅于捕捉和控制各种棘手的光线，而逆光是所有光线中最难控制的一种光线。
老师们喜欢这种挑战，宁愿花费更多的时间精力，也不要放过逆光拍摄带来的创作惊喜。
镜头在逆光的环境下，为新娘柔软的发丝镶上一缕唯美的“金边”，熠熠生辉，那效果简直美得不敢相信。
光晕是逆光拍摄带来的第二重惊喜，逆光拍摄的光晕感，为新人营造出一种沐浴在阳光中的感觉，赋予画面更多的朦胧感，新人们就在这种若隐若现的光效中做出亲密的动作——触碰、接吻、深情凝视，引发无限的美好遐想。
创意取景框
婚纱摄影的另一个显著的特点是对时空的剪裁，摄影师通过各种奇思妙想，找到别具一格的取景框，进而将美好的画面剪裁下来，让明媚甜蜜的爱情在画面中脱颖而出。
书页折出的爱心，吉普车的窗户，宫殿的门庭…让画面元素一前一后，一虚一实，人物主体就被凸显出来了，让新人们的旅拍画面更有故事感，也为观看者营造出一张窥探欲。
楼主提出这个问题说明非常有个性，已经不再满足于传统的婚纱照了拍摄了。（恭喜楼主）
既然有这种创新精神。那么我就不能直接告诉你什么叫创意的婚纱照。我给你几个切入点。希望能够给你些灵感
例子：我高中同学毕业之后找的第1个女朋友既然是NBA的球迷。跟他一样都喜欢NBA球星詹姆斯。因为两个人经常在网上谈论詹姆斯的点点滴滴。后来产生了深厚的感情。
最后终成眷属。参加他婚礼的那天惊讶的发现他们的婚纱照既然全部都是篮球主题的（就差詹姆斯没有到现场）。听同学谈论拍婚纱照的过程回忆的神情……满脸都是幸福的微笑。相信他们以后在翻阅这些相片时都会想起初恋的时光。甚至每当同学跪搓衣板的时候可以把它拿出来提醒妻子过去的爱情（完）
说这个例子是想说明，创意的婚纱照可以从自己的爱好或者经历入手的。
下面列举几个拍摄例子及场景。
1.运动主题：如果双方都喜欢运动不妨利用爱好。穿自己喜欢的球服，队服…这样既创意又浪漫。
2.古装风格：如果双方都喜欢金庸***不妨拍照的时候融入武侠的元素。实现双方心中小小的梦想。（比如对白踏着5色的云彩来娶你）哈哈😄…哪怕这个武侠梦只是短短的一天也是令人回味无穷哈。
客串白素贞许仙夫妇，甚至是泰坦尼克号主人公？（楼主自己想想）还有很多呢。
举这两个场景主题是想说明，拍婚纱照前规划好主题是非常重要的。
拍婚纱照有很多种形式，有非常正统的标准照，也有唯美的美照。应该拍多种形式的婚纱照，婚纱照不一定是结婚仪式照，也可以为了美而拍。东北的冬天，吉林的雾凇都是爱美丽人展现身姿最好的平台。白雪皑皑，雾凇当下也是婚纱美人和摄影师舞台。
第一个提前跟客户沟通好，第二点就是让客人找点自己喜欢的照片，那我们再跟着客户喜欢的风格，进行拍摄，第三点，就是让客户放松，拍照一定要让客户感觉就是在玩一样，具备这三点了，想不出好照片都难
给摄影作品做后期，风光片一般怎么修图？详述一下，修图的步骤？
风光片的后期修正一般可分为几大步骤
1点开原图检查视觉上的四平八稳，如摄影水平位置不准，首先予以纠正。
2画面是都干净，如和主题无关或其他多余的要裁剪
3调整画面用光的明亮是否死黑，过爆通过后期调整合理曝光欠爆可以调亮，过爆很难找回失去细节。
4饱和度，锐度，透明度细节部分都可以通过后期调整，一般raw后期调整是有很大空间的。下面两张图对比一下，图一图三经过后期调整，图二图四原图。拍摄地广州，器材佳能，后期手机snapseed.
不管是风光摄影，还是纪实摄影，每一个摄影师的思路是不一样的，角度是不一样，表现手法也是不一样，所以从拍摄到后期，每个摄影师都有各自想法和做法，这个不能千篇一律，也不能生搬硬套。摄影作品不能生搬曝光参数，也是这样，读懂内涵、看懂表现手法和技巧就OK了，没有必要非得与大师们一致。即使与***完全一致了，你的照片也只能是***品。有句话不是说吗：一件好的摄影作品就是它的不可***性！
不过，简单介绍下自己的后期过程还是可以，可以互相讨论、互相学习、互相借鉴！
这是一张前天下午在山上拍的城市的风光照片，在PS里打开的原始模样。在处理前，要先看一下照片少了什么、多了什么、色彩如何、清晰度如何，当然，得先看清晰度，如果清晰度不咋的，退出PS，把它删除了吧，哈。
通过观察，由于雾太大，照片的对比度不太好，画面较平淡。我压暗了些高光和白色，黑色也稍稍调低些，阴影基本先不用。
因为是风光照片，可以将清晰度调高些（如果是人像，可能要往反方向调整），在PS2018CC版本里，增加了一个相当有效果的调整条，那就是去除薄雾，这么一调整，照片的对比度，明暗效果就出来了。
进到曲线里边，秒调高下暗调和阴影，因为阴影里的层次有些缺少。
到此，以上就是小编对于静物摄影构图复古的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影构图复古的4点解答对大家有用。
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