描写摄影静物句子,描写摄影静物句子摘抄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于描写摄影静物句子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍描写摄影静物句子的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么静物适合摄影？
2. 有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？
3. 拍摄静物，摄影爱好者们一般用什么镜头？

什么静物适合摄影？

所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。

换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。

有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？

艺术从来就不分高低。对于艺术家表达情感才是唯一。摄影艺术亦是如此。我们看李英杰老师的《稻子与稗子》，沉甸甸的稻子谦卑的低下身子，而腹内空空的稗子骄傲的扬起头。作品用像征手法描绘了现实中某些人的真实状况。极具揭露性和讽刺性，能说这样的静物作品是低级艺术吗？再看黄翔先生的《十月的螃蟹》，七六年十月"四人帮″被抓，先生用煮熟的螃蟹来阐述他们不能横行了，用茅台酒代表当时人们高兴的心情，又用菊花的影子暗示了时间关系。对于政治我们不谈。仅就这张用静物来表现政治题材和作者的心情看能说静物摄影是低级艺术吗？

依我的看法摄影分为三个阶段1入门，我不多说了2表现阶段，用技术手段来体现画面感所谓的视觉冲击力，遗憾的是很多人停留在这一阶段甚至走偏，以为照片不好就换器材，最后成为器材党。第三是表达阶段，这一阶段是摄影家情感的爆发和体现，作品充满了摄影家要表达的思想感情。

最后二张是我随手拍的《被摘下的交通灯》当时就想，这东西用你你可以指挥一切，不用你垃圾一个。

真正的***是不会这样说的，爱德华·韦斯顿拍摄的静物，至今无人超越。看似简单的静物想要拍出风格，拍出不同，拍出思想，其实很不容易。反过来说连静物都拍不好的人能是***吗?

艺术不应有什么低等和高等之分，***如有，那也是一部分心中狭隘的人的认知。但不可否认艺术作品本身是有好坏之分的，那么对于静物摄影作品来说也不例外。应该说想把任何一个类别的作品创作好都不是容易的事。

我想，这句话决不是摄影***说出来的。

眼中倘若没有小溪之流，胸中怎有海纳百川之大？

眼中不识小器，心中又怎能集成大器？何况小器不小。

一瓜、一果、一蔬，

一花、一草、一木。

……

一花一世界，万物皆菩提。

静物之美，天工造物自然之美，没有灵性何能感染于人，让人甜美愉快、感动、惊喜、崇拜……传修感悟？

在我认为，事实上常拍一些静物摄影不失为是一种像绘画一样能训练提高摄影技术与审美情趣的简便而有效的捷径或方法。

想做大片者，不肖于在所谓的小片上做起，何能有拍大片？

首先谢谢悟空的邀请！

***也好名家也罢，此番说法有失公允，什么是低等艺术？什么又是高等艺术？***如艺术真的像一棵树一样，能够从小长到大，那么参天大树就是“高等艺术”了吧？如果参天大树否定和看不起幼苗树种，是不是就等于从根本上否定了自己了呢？

艺术没有高低之分，有的只是能不能称得起是“艺术”。摄影作为一种工具描绘世界是有它的特殊性的，它是一种利用科技手段记录现实生活场景的方式，借助科学玻璃成像镜头和感光材料以及转换介质记录光影与实体的成像过程，摄影师，只是一个工具的使用者而已。不可否认同样工具在不同的使用者手里，产生的结果大有不同，这就是普通人与摄影师的区别所在。技能是可以通过训练得到的，经验也可以让使用者变身为“高手”，当一个人的许多摄影作品被认可后，所谓的***就产生了，荣誉是公众给的，“师”也不过是个名号而已，并不是艺术的化身，“师说”也并非真理。

从拍摄的内容上我们可以根据内容把摄影分成若干种类型，比如此刻问题中提到的“静物摄影”，顾名思义，有别于动态和风景及人物类。摄影的最大特色是它的“抓拍能力”，称为瞬间艺术。相比较拍摄动态的对象目标，静物拍摄时更容易把握，由于目标物是静止的，这就给拍摄者提供了充裕的准备时间，让拍摄者有足够时间选择，你可以多次设置光源，布置和调节环境色，还可以重复多次拍摄同一角色主题。静物不仅没有表情，不会乱动或擅自离席脱离镜头，更不会闹情绪不配合拍摄，只要拍摄者有耐心它就是理想的无怨无悔的被拍对象。也正是这些看似相对简单的一切，让人觉得简单易拍，其实绝非易事，要想拍出静中的深邃而耐人寻味的特色颇为困难，正所谓大道至简。如果你去拍摄人像，除了光线和外部的***设置，还有个被拍摄人物可与合作，她在一定程度上是可以协助摄影师的，而且至关重要。比如，主角美丽，可以给你的作品加分，她的吸[_a***_]率很高，加之表情的融入，更可为摄影内容增色，因为有了情感因素，画面中的人物情绪能够与观者产生内心的某些共鸣！此类的摄影作品不胜枚举，主角在很大程度上帮衬了摄影师，甚至掩盖了一些现场拍摄时的瑕疵。

而在拍摄静物时，你永远也找不到“互动”！你必须具备坚强的内心，扛得住寂寞和孤独。想象一下，在一堆静静地鹅卵石中，去发现那颗玉石仔料是何等的艰难。只有慧眼独具，方能发现平凡中的美丽，它要比在万花丛中折取一枝，更胜一筹。

就像服装设计一样，服装设计的顶尖，不是比谁穿的更多，花花绿绿，层层叠叠，而是比，谁能穿得更少！世界上还能有比Bikini穿的更少的服装设计师吗？

静，绝非不动，静止的只是同一空间中的相对停止，调动的却是万千心思。给一个看似“无情无义”沉默寡言的实物以生命力，这需要何等巨大的能量。

拍摄静物，摄影爱好者们一般用什么镜头？

静物拍摄，最简单的理解就是拍摄不会动的物品，更多的是室内摄影，我以为有些风景和建筑的拍摄也应该算，毕竟是不动的嘛，除了花花草草和天空的云朵在随风飘动以外。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。所以布置场景就尤为重要，一张照片好与不好，布置和构图是第一要素！至于用什么镜头，这个要看你需要拍摄的主题和表达什么来选择合适的。

定焦、变焦和长焦我都试过，定焦和长焦就要事先设计和相机和物体的距离，不同是在于空间的压缩感，当然静物不太需要前景的装饰，所以就是场地大小的原因了。如果是变焦的话，就方便很多，静物本身不太需要太大的光圈，所以标头就可以用，收两档出来的效果也很好~

另一个是微距，除非要拍摄的物体太小，又需要把局部的细节表现出来，就可以用微距镜头了。如果要求不太高的话，可以用普通定焦或变焦镜头+近摄镜来实现微距效果。

下面上几张自己用不同的镜头拍摄的静物照片，水平有限，请各位多多指教，谢谢点赞~~~

到此，以上就是小编对于描写摄影静物句子的问题就介绍到这了，希望介绍关于描写摄影静物句子的3点解答对大家有用。