***风光摄影老师,***风光摄影老师名单

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西藏风光摄影老师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***风光摄影老师的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍好山峰？有哪些摄影技巧分享？
2. 如何在摄影构图时使用引导线构图？
3. 能用一张（组）你去过地方的摄影作品来体现出你的摄影风格吗？
4. 风光摄影使用PS是否有违摄影初衷？

如何拍好山峰？有哪些摄影技巧分享？

拍山景：独山孤峰、群山群峰，不拒近拍远拍、平拍仰拍俯拍，选择好角度，不管是拍全景还是拍一角，不管是顺光还是逆光拍要根据自己的思想和意图，以能抓住山的个性，灵魂；能展现群山的气势、绵延的壮美、山高的雄伟抓拍即可。当然还要有好的相机和手机支持。

我觉得拍摄山峰首先要根据自己和山峰之间的位置、距离、角度来确定怎样拍摄，要有自己的主题，再进行构思，利用现有的光影条件，拍摄角度，来拍摄山峰，突出山峰的峻峭和雄伟。一般来讲从低处往高处拍摄能够充分显示山峰的宏伟，如果有逆光、侧逆光条件，能够拍摄出漂亮的层次感和轮廓，一般拍摄远景山峰一定要有前景来衬托。几张自己拍摄的山峰照片分享给大家，请指正。

图一怒江大峡谷高黎贡山石月亮，据说石月亮空洞的直径是四十米；图二黄山飞来石；图三滇藏线远眺梅里雪山；图四丹巴远眺墨尔多神山；图五大金川群山；图六丹巴甲居藏寨帕玛拉山峰；图七四姑娘山；图八南迦巴瓦峰；图九怒江大峡谷左边是高黎贡山，右边是碧罗雪山。

谢谢邀请！

一般来说，拍一座山有两种拍法。

一种是写实手法，突出山的地质特征和自然风貌，属于纪实摄影范畴。如美国《国家地理》图片的风格，以及美国著名风光摄影大师亚当斯的作品等。

至于具体的图片例子大家可以到网上自行查询，我仅以自己的作品来举例，

《三峡风光》，摄影｜寻常

感谢悟空邀请：对于拍好山峰的技巧别人已经说的十分详细，这里就不累述。

我只说一点，就是要拍好山峰一定要有相应的配合，或者朝霞 或者晚霞 或者蓝天白云或者流云飞瀑，或者瀑布 或者森林。加强构图和这些配合你一定能拍出佳作。

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拍山峰，要找到合适的角度和距离。有一首古诗说的好：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。其实这首诗也是指导一个构图的佳作。

进入到山里，就体会不到山的真面目，要与山峰保持一定的距离。

一是俯拍。进入到山里，爬上更高的山峰，去俯瞰较低的山峰。利用盘绕在山峰间的云雾与山峰的形状配合。这种场景下，想得到好光是很难的，要凭运气了。很多山里云雾缭绕，云雾是美，但是，就失去了光线的魅力。

如果距离较近可以拍出山与树，距离远的话是看不到树的细节的，只能看着山的走势、树林的色彩和形状。

二是平拍或仰拍。这个时候，光线和云就很重要。利用好天空、云彩与山峰，山峰下的景物，作为前景，是否有湖、草地、树木、人物。有水要拍出倒影，无水要借用好前景，来表现深度、立体的感觉。

光线的选择，如果是夕阳西下，金光四射，可以借用山峰的反光。

如何在摄影构图时使用引导线构图？

主动发现，充分利用，服务主题

一、引导线构图的意义及作用

构图的方法多样，引导线构图是其中一种重要构图方式。它充分利用场景中有型或无形的线条，主动引导观者沿着这一线路将注意力吸引到要表达的主体，或使平淡的画面增强纵深和透视感，使照片更耐看增加图片的信息量，引起人们更大的兴趣。这就是引导线构图的意义。

请大家先看这张图

相信大家首先看的第一兴趣点一定是的烽火台以及更远的天际，看画面纵深的地方，是人们看图的习惯。

再看下面这张图，大家的第一视点会截然不同。

大家的第一视觉看点应该在画面下部的两个人，之后才顺着城墙沿线看到远处的烽火台和更远的天际。

实际上，你在观看这张照片的时候，是分了三个步骤，也就是说，画面拥有三个层次。而城墙这条起引导作用的线，就称“引导线”。

而摄影师通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是引导线构图能主动引导观着的“引导线作用”。

二、常用的引导线有哪些及使用范例

1.一条小路、一条小河、一座栈桥、甚至是喷气式飞机拉出来的白线,不管是实的还是虚的,只要是视觉上的线条就都是引导线。

2.汇聚线是引导线的一种,比如两条铁轨、比如桥上的锁链、伸向远处的树木等等汇聚线等等。 车辙引导线

3.比较抽象的线条,我们常见的一些照片会把枯木、小船、海边的石头作为前景,其实这些前景同样有...

4.有时候引导线就是一个主体,比如一座桥梁,比如一条路。 引导线构图

运用引导线构图，是摄影创作者在摄影创作中最常见的摄影技巧之一。人的视觉，对线条有着天生的敏感，尤其是具有明显方向性的线条。它可以有效吸引读者的视线，对画面起到视线引导、[_a***_]画面、增加动感与意境、突出主体、营造画面纵深效果等诸多重要的作用。用呈线性形状的物体来引导观众视线进行构图，更能让画面的***效果具有强大的视觉冲击力。

为了更好的使用视觉引导线构图，还需要掌握以下几点。

一、引导线的类型、获取、用法。

1、视觉引导线中最常见、最典型之一就是线条汇聚，也可称为汇聚线，效果也是最明显的一种。这种线条，我们可以在笔直的马路、桥梁隧道、长形物体、方形物体来获得，这些都是汇聚线的来源。最吸引眼球的是方型通道，各方位线条齐聚画面中心，绝对是视觉的震撼。比较来说，道路引导线的数目少，汇聚和吸引视线的效果不强。

2、利用重复排列的物体形成引导线，如成排的树木、柱子、房子、栏杆。

以上两种，在拍摄时，机位***取平位远拍，***效果就是具有绝对冲击力的引导线。

3、再有就是有秩序的由近及远的方向性一致的、或利用建筑物、高楼的仰拍，也都是引导线获取的来源。

生活中的引导线有很多，只要我们用心观察，身边到处找得到。特别注意的是，利用引导线构图要有选择地强调地面景物或箭指远景。汇聚线不一定要从前景中央汇聚到远方，你可以尝试从画面一角汇聚到另一角，让汇聚线呈对角排布，使画面富有动感。

二、增强视觉冲击效果，使画面更吸引眼球。

1、广角镜头有着“近大远小”的视觉效果，用广角镜头拍摄，可以放大前、后景之间的距离，使“近大远小”的感觉更强烈，画面更有纵深感。

引导线构图是摄影创作中常用的方法。拍摄过程中要注意观察周边环境，根据创作题材和要达到的效果来选择合适的引导线。构图时要选择适当的线条长度，，周边的遮挡物少而开阔的场景，最重要的是尽量***取低机位，这样拍摄的***效果最好。

您好，题主，关于如何使用引导线构图，就拿拍摄道路举例，我总结了三点，第一点构图时要路段长度恰当，第二点尽量拍摄遮蔽物少的场景，第三点选择低水平高机位，这样***效果更好
以上的几个方法和技巧是这几年总结的，希望能够帮助到您，谢谢

能用一张（组）你去过地方的摄影作品来体现出你的摄影风格吗？

没有具体风格。当一个人有了风格必定是摄影家，我只是一个靠照片吃饭糊口的摄影师而已。祖籍河北，生于东北



，现在生活在深圳



。去过香港，澳门。

拍过很多演艺明星

没有风格。客户要求就是风格。

当然做为所谓专业人士(大学摄影专业)形成风格是我的追求。没有几个摄影师敢说我有自己的风格。

摄影术诞生180年，几乎都是艺术风格，什么达达主义，纪实，超现实主义等等，谁敢承认有自己的风格流派？

经常有人捧场说您是搞艺术的，我说您错了，我只是拍别人老婆养自己老婆的摄影匠。

看不惯那些拿台相机就以为是搞艺术的。(照片均为本人所有，不得用于转载)

这是几年前，我在桂林大圩古镇拍的。

拍这组图片的时候，当时阳光斜照，反差很大，我就有意识的把测光点在明暗之间的焦点，这样造成反差很大，色彩突出。在构图上充分利用古镇的建筑的特点，用线条来凸显古镇的静谧，沉淀和历史的痕迹。

在古朴和沧桑中。又显一线生机和人气。拍摄实际是生命的一段历程。是不知疲倦的旅行。我们与时间同行，漫步在历史的影像之中。

在这里我们都可能相遇，与历史拥抱，在生命的转角遇到一个最好的自己。

这组作品拍摄于新疆喀纳斯，因为主要目的是旅游，所以只带了一个变焦镜头，不敢说行成了自己的风格，但是拍摄过程中有意的想去体现某一事物的意，还原相对真实的色彩体验。

风光摄影使用PS是否有违摄影初衷？

除了新闻摄影以外，任何摄影都可以再美化，这才是艺术创作。我的作品就是如此，所以我称作“苹果数码暗房”。这没必要纠结，只要不是欺诈和坑人，作品越美越能让人感受到美的享受。

这个肯定不能叫做有违摄影初衷啊。你想想，风光摄影的追求是什么？漂亮！风光嘛，毕竟与纪实有很大区别，纪实的核心就是“实”，PS绝对是不能允许的。但风光不同，怎样让画面最漂亮就怎么来，包括基本的对比度、饱和度、锐度等，甚至包括更换天空等手法。

风光摄影基本都属于艺术摄影的范畴，使用PS符合风光摄影追求美的初衷。题主之所以有“风光摄影使用PS是否有违摄影初衷？”的提问，主要是因为风光摄影虽然属于艺术摄影，有追求美的要求，但它又要求真实性，不能无中生有。题主的提问恐怕就是担心，如果使用PS太过分就失去原真性了，这确实是需要特别注意的，这是一般风光摄影使用PS的底线。

风光摄影一般可以使用PS，但不能张冠李戴，比如把黄山的景接到泰山上；把***雪山接到内蒙草原上，就是说风光摄影使用PS是有限度的，不能太随意。这就是我们最常见的风光摄影，即客观的表现，在表现的过程中尽量追求美。

还有一种风光摄影，作者的主观作用比较大，比如早期郎静山先生的集锦摄影，现在流行的长卷摄影等，拼接组合比较随意也是可以的，只是要限定范围，比如南国风韵、北国风光、中国意境等。

我们看上面的两幅图片，一个是手机拍的原片，下一幅是用美图软件自动修正之后的结果，其他没有作任何的调整。

从这两幅图片效果来看，我的观点是，摄影要忠于原图，必要的后期可以让图片更加漂亮。

我们知道，摄影不仅是一门技术，更是一门艺术，但是所有的艺术都是来源于生活，又高于生活的，那就是说艺术创作必要忠于原创，而不是无原则的臆造，所以后期绝对不能改变摄影作品的构造和真实的影像，那些不去搞摄影 创作，而只靠后期拼图创造出来的图片已经背离的摄影艺术的性质，必须坚决反对的。

你好朋友，对于摄影后期，其实不光是风光摄影，人像，静物等摄影题材都是需要进行后期处理的。其实这个问题有很多影友都问过，感觉摄影如果经过后期处理改变了原始的景象还算不算摄影。确实有些摄影是不可以进行后期处理的，譬如公安对犯罪现场的取证拍照，新闻纪实摄影，这些摄影都是必须要反应原始场景，不能有丝毫改变。但是对于其他题材的摄影，则是属于摄影师的一种创作作品，后期调整处理是为了让作品更加出色，摄影是一门艺术，是需要进行再加工的。就像我们做饭炒菜一样，你加入的所有调料都是为了让你炒的菜更加好吃。对于风光摄影而言，使用PS进行后期处理，调整色彩，增加饱和度，降低噪点等不都是像加作料一样吗？摄影的初衷本就是要把摄影师的想法，心境，想表达的想展现的都通过摄影作品来体现出来，那么除了前期进行拍摄之外，后期处理还是非常重要的一部分，因此想成为一个优秀的摄影师，是必须要学习PS的。

到此，以上就是小编对于***风光摄影老师的问题就介绍到这了，希望介绍关于***风光摄影老师的4点解答对大家有用。