大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水下静物摄影意境的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水下静物摄影意境的解答,让我们一起看看吧。
被称为诗中有画,画中有诗的诗人是谁?
被称为“诗中有画,画中有诗“的诗人是具有”诗佛“之称的唐代诗人王维。“诗中有画,画中有诗“的通常理解是:诗的内容以描写山水田园风景为主,使读者的脑海生成一幅俊美壮观的风景画,宛若置身其中;诗像画一样,意境悠远。
王维不仅是一位诗人,还是一名画家。王维的诗多以描写山水田园风光为主,如《山居秋暝》:
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
这首诗描写的是秋雨过后山间傍晚的怡人景色以及山里村民的活动,表现了诗人对雨后山景的赞叹以及对隐居生活的喜爱。
刚下过雨的山间,空旷寂静,空气清新怡人;时至傍晚,秋意正凉。皎洁的月光照在松树间,清凉的泉水流淌在石头上。竹叶沙沙作响,洗衣归来的少女,欢声笑语,喧哗的声音在竹林里回荡;渔舟唱晚,水中的莲花随着水波荡漾。任凭春天的花草早已消散殆尽,我也自愿隐居在这山中。
又如《山中》:
荆溪白石出,天寒红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
荆溪的溪水清澈,水底的白色石块一览无余;天气寒凉,树上的红叶稀疏可数。山中本无雨,原来是山间青翠的雾气沾湿了人衣。
诗人是王维。
王维,唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士,世称“王右丞”。他精通佛学,佛教有一部《维摩诘经》,是维摩诘向***们讲学的书,王维很钦佩维摩诘,故自己名维、字为摩诘。王维诗书画都很有名,非常多才多艺。音乐也很精通,受禅宗影响很大。
苏轼对王维充满了赞誉之词,“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。他认为,诗与画的结合是从王维开始的。王维的诗现存至今的有400余首,清人赵殿成的《王右丞集笺注》中可供世人研究。
王维的一生在仕途中颇为不顺。青少年时期即富于文学才华。后来张九龄为中书令时,很赏识诗人王维,提拔他为右拾遗。
出去旅游,看山、看水、看建筑,不带人的照片应该怎么拍?
你好,风景照其实是每个人最容易拍但却又是拍摄技巧挺多的一种类型,以下是我所总结的几个小技巧
影人可以在事前先作一轮构思才拍摄,所以风景相片要拍得好,除了美景先决,构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验,明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽,色彩、光暗等都扣人心弦,但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景,原因之一,可能就是相片缺少了前景或者中景的***。
其实拍风景不一定只是把远方的景物收入画面之中,因为这样会使相片感觉上只是一个平面,如果适当地加入前景和中景,可以令相片的内容更加丰富,相片有近距离和中距离的景物,观看相片时就能感受到相片是一个有「深度」的空间。在拍摄时摄影人要注意,光圈不可以开太大,否则景深不足以覆盖前、中、后景的所有景物。
风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响,***如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等,这些景物的美丽之处是「够大」,但是以相机拍摄下来后,难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔,美丽的景色不免要打上折扣。
所以摄影人适宜在相片中加入可以作比较的事物,这些事物通常都是大家经常会见到的东西,例如人物、动物、私家车、小艇等,大家都熟知这些件东西的大小,与相片中其它事物作对比可以清楚了解他们的比例。
不过有些东西是不适合的,例如建筑、石头等,这些事物的大小没有明确的标准,可以很大,亦可以很小,观众很难从这些东西得知画面中的其它对象有多大。
一张好的相片必须要有趣味中心点,吸引观众的目光,以及传递讯息。在风景拍摄之中,使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法,摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上,通常都可以使画面有更多的变化,又不致于令画面某一边过于沉重。
如果摄影人想把趣味中心点放在正中央,要先确定趣味中心点本身的观赏价值非常高,独立自己就足够吸引,否则吸引力不足,观众看了几秒钟就觉沉闷,而画面中只余边位、角位,难以成为吸引之处。
到此,以上就是小编对于水下静物摄影意境的问题就介绍到这了,希望介绍关于水下静物摄影意境的2点解答对大家有用。
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