平面静物摄影技巧,平面静物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面静物摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平面静物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样利用好焦平面，创作出漂亮的摄影作品？
2. 拍摄静物时，如何体现节奏感？
3. 如何用彩铅绘制一张逼真的3d写实静物？
4. 拍照时取景有哪些技巧？

怎样利用好焦平面，创作出漂亮的摄影作品？

怎样利用焦平面，创作出漂亮的摄影作品？

首先要弄清楚什么是焦平面。

无论什么样结构的照相机镜头，都可以把它看为是一个凸透镜， 所有光线通过凸透镜折射，而交汇于某一点，这些光线的交汇点被称为焦点。 能够清晰成像位置上所有点形成的面就是焦平面(用口语化这么解释可能不是很规范)。我们使用的照相机的感光靶面(数码相机的 CCD，CMOS芯片靶面。胶片相机的胶片平面)就是一个焦平面。对于处在一个焦平面的物体，相机都能清晰地记录下来。(相机机身一个圈中间画一杠的符号就是相机靶面焦平面的位置)

我个人认为在静物摄影和集体照拍摄中，会较多的运用焦平面的原理。当然在实际操作中不会去拽焦平面这个词儿。一句话，在一个相对的平面上，把你需要清晰记录的物体安排在与相机靶面相对平行的位置上。另外，焦平面也不是一个绝对平的面。它平面的两端略呈现一点向内弧形(越广角的镜头更明显)。

所以在具体操作中，比如一字排开的集体照。在安排站位时，两边站的人员要往前靠一些，原本一字排开的队型，要内弯成微微的弧度。(当然还要在光圈上做好景深的调控)。

大至回答这些，不一定精确。(图例摄影:卫星)

什么叫焦平面啊？弄明白了吗？离开镜头还有焦平面可言吗？镜头和焦平面是个什么关系呀？你焦平面咋利用啊？通过谁利用的？你想利用就利用了吗？基本的东西都没搞清楚，比如说我提的问题也非常荒唐。

首先焦平面这个词一下子会让很多人瞬间眩晕，其实不难理解：当我们用相机完成对某个物体对焦后，所有与这个物体和我们距离一致的物体都是在清晰范围内。

其次是在实际拍摄过程中如何利用这个原理。有这样几个典型场景：当我们需要聚焦的对象由于种种原因让我们的相机来回抽风的时候，我们就不用纠结在这个物体上，如果有个与这个物体与我们距离相近，我们可以对该物体对焦，例如拍摄雨丝就可以使用这个方法，实拍时我们希望可以拍到清晰的雨丝，可是很显然又不能对雨点进行对焦，这时候我们可以找到一个固定物（比如雨水流下的屋檐）做为对焦点，这样，从屋檐滴下的雨水也会是清晰的。

真是十万个为什么？焦平面，我理解成镜头成像中虚化的景深效果都不是焦平面、但成像是二维的空间，这个问题的焦平面就没办法定义了！所以你只会问？一个接一个的问，你却不一定问明白了什么！亲，爱问问题是好事，不过主张独立思考！为了赚点平台补贴，没头没脑的问：鄙视😒！没有什么正能量和价值！

拍摄静物时，如何体现节奏感？

一、光影表现质感

在摄影中，光影的运用十分的重要，都说摄影是一项用光的艺术。那么质感必定与光线离不开，那么如何布光就是一门学问。我们在拍摄静物的时候要根据不同的物品和不同的表现方式合理选择布光。

1⃣️首先是侧光的布置，在灯光布置上，将主灯光放到物品的左斜上方，机位选择物品的右上方，进行拍摄，这时的光影就表达的淋漓尽致，明暗处相互融，质感表现的就会很突出了，立体感自然也增强了。

2⃣️利用逆光拍摄，逆光拍摄比较适合玉器，玻璃等半透明状的静物。它可以呈现物体的品质，尤其是内部的品质，这样逆光拍摄，内部的纹理也能十分明显的体现，质感更加强大，照片具有更强的冲击力，不过逆光拍摄的时候一定要注意，杂光的侵入。无论是侧光还是逆光，拍摄的时候都尽量使用柔光拍摄，避免强光让静物变得生硬。

二、制造反差增强质感

制造反差主要有色彩反差，光影反差。我们先来说说色彩反差的应用，色彩很容易让主体具有冲击力，比如白色的背景，配上红色的主体，这样主体的纹路就可以轻松的显现出来。

利用光影，制造出明亮与黑暗，形成张力，体现出主体的轮廓，凸显细节。我们拍摄的时候一定要注意对焦和拍摄角度的准确，对焦到主体上，背景与主体形成反差，才能突出主体轮廓。

三、主体肌理的体现

我们试想一下，主体最能体现质感的是什么？那就是肌理了，皮肤有纹理，水果也有纹理，如果我们将这些纹理突出，那么质感就显现出来了。我们在后期处理的时候，可以增加对比度，减少阴影或者增加高光，锐化照片都可以增加质感。拍摄的时候使用定焦镜头，照片的锐度也可以增加，质感增强。

不管是静还得动都能拍出节奏感。那么拍景物是如何表现节奏感呢？首先，景物本身具有节奏感。二、拍摄者要善于发现节奏感，要在不同的角度和不同的光线条件下寻找拍摄物体的节奏感。三、要选择合适的光线，一般情况下，用低角度、侧光或侧逆光拍摄。四、拍摄物在色彩和明暗之间也存在着节奏的变化，要特别注意表现色调和影调的节奏感。

节奏指的是变化，拍照的变化就那几样，首先是平面的变化就是景别，就像拍人像有，全身照、半身照、特写照、然后是3维方面的，全侧身、半侧身等具体要选多少个角度拍具体情况而定、再来就是灯光、影调的变化。

1、主要利用光与质感。静物的拍摄除了借助某些道路外，关键在于光。可以这样布光：

（1）柔光：适合柔情，朦胧的情调

（2）直射光：适用于质硬物体，强悍的情调

（3）侧光：***光。[_a***_]相对于正面光而言，立体感表现较好，较能突出物体的质感，所以静物拍摄常用侧光。

（4）逆光：体现物体轮廓

（5）顶光

2、利用摄影构图：黄金分割、对角线构图、三角形构图、散点构图、对比构图、曲线构图

3、使用大光圈背景虚化，突出主体。利用追求对焦点及其附近清晰即可，远离对焦点的前景或背景可以模糊，（背景不要杂乱，尽量让主体简洁，）这样可以突出照片的层次感。

4、后期利用photoshop，lightroom等专业软件对图片的质感比如进行处理

5、拍摄静物时，建议使用三脚架，以便对构图进行微调和避免失焦。

拍静物如何体现节奏感

照片的节奏感也就是视觉冲击力，视觉产生了动感也就有节奏感；

形成节奏感的基本因素有2个：空间节奏和物体之间的节奏。

1.空间节奏

先来看第一张图（忽略周围环境）

图中机器人居中，把画面的空间分成左、中、右3个相等的部分，中间的机器是重拍，形成一个弱强弱3拍节奏。

看第二张图

机器人居左，把画面分成左右2个相等的空间，机器人是强拍，形成强弱的2拍节奏。

看第三张图

如何用彩铅绘制一张逼真的3d写实静物？

我是大千慧眼，懂心理，爱画画，视觉思维的践行者。欢迎关注交流。

之前有段时间我曾经对3D写实画比较感兴趣，也尝试画了一些小作品。虽然比不上像Marcello Barenghi之流的大神那般惊艳，但是在低像素下情况还是可以哄哄人的。主要使用的工具正是彩铅和马克笔。

其实写实的3D画也分两种，一种就是规规矩矩的纯写实。利用色彩明暗光影来制造立体感。

比如说这一张，几乎是写实3D入门必画的煎鸡蛋！

还有一种，就是我们在利用视觉错觉效果形成的三维立体画，比方说像这一种：

其实从技术上来说，后者的难度要远大于前者，因为真正的平面效果是这样的：

因为除了要有相当深厚的绘画功底外，还要考虑现实的透视效果对最后效果的影响，画完之后，要在某个特定的角度才能看到最完美的效果。

拍照时取景有哪些技巧？

去到风景优美的地方，我们都希望能拍出好看的照片留念，常常随手一拍总是拍不出好看的照片来，为什么呢？正是因为取景太随意了，那取景有哪些技巧呢？本文从三大点讲述取景技巧，学会并不难。

构图是影响照片画面重要的因素，构图的好坏也直接影响到照片的观感，学会这3种构图，就成功了一半。

构图1.三分构图

（1）取景的时候，把画面平均分成三个区域，分为前景、中景和后景，这样构图整体更有层次。

（2）把画面分成分为两个区域，其中一个区域占1/3，另一个区域占2/3。如下图，远处的山占1/3，近处的村庄占2/3。

构图2.中心构图

中心构图多用于对称的景物，显得沉稳，平衡的视觉效果让照片不会显得“失重”。水面形成的倒影可以利用中心构图拍摄，另外构图的时候要注意水平线是否端正。

构图3.引导线构图

（1）直线引导，寻找有直线的景物拍摄，如路等，画面给人一种纵深感，也突出了主体。如下图，小路径直引导到主体骑车人。

（2）曲线引导，多数分为S形和C形，留意景物延伸的形状。

到此，以上就是小编对于平面静物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面静物摄影技巧的4点解答对大家有用。