静物摄影背景搭建,静物摄影背景搭建图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影背景搭建的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影背景搭建的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄静物？
2. 拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？
3. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？
4. 静物摄影时，色彩搭配重要吗？

如何拍摄静物？

静物摄影与风景和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个摸特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都由摄影师控制，包括主题，而你需要绞尽脑汁地想有趣而且新奇的方法去创造性地捕捉它的特点。

构图清爽，干净，布光要考虑到产品想呈现的效果，运用一些手边可以利用的东西，这图是为一个淘宝卖家拍的主图，当时看别人都拍的白色，觉得不够突出出题，就找了一块黑色绒布吸光，因为手边只有两个热靴机顶闪灯，参数也不会有多强，所以光圈开的比较大，有600w的棚等就可以把光圈开到8－13了，当时因为反光板也没有，就上车去拿了汽车的防晒遮光板，用可乐瓶加夹子当反光板，拍摄的照片

拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？

静物摄影分为两大部分，一是在自然光环境拍摄下，主要用到单反相机、24-70镜头或者微距镜头、反光板就可以完成摄影。二是在摄影棚内拍摄，除了用到刚提到的以上器材外，另外还要有闪光灯，引闪器，柔光板，背景纸进行拍摄。

搭建影棚需要基本配置：灯光、背景、摄像相机

次要配置：梯子，三脚架 ，静物台，

1. 灯光的选配。灯光是一个摄影棚最为关键的部分，摄影棚的灯光包括主灯、***灯光、背景灯光、顶灯，闪光灯等，现在有很多摄影棚套装可供大家选购，主光灯与***光灯的组合可以免去顶灯。

品牌：自定

功率也不用高，四百瓦一般够用了。如果预算稍高点，再功率上就能选择更高点的，比如六百瓦、八百瓦。如果想玩点特效，就再上几盏卤素灯。如果题主是GDH，推荐保荣。

2. 背景的选择。

背景布。单色，需要白色 黑色 灰色 咖啡色 粉色 五种最基本的，其他颜色 比如绿色 蓝色红色 就看自己是否需要了（一定选择好一点的不反光 不吸光的50/m,黑白各弄个两三米就够了）

3. 相机的选择。相机已有，单反。镜头用长一点的比较好，焦距选择70到200的焦段，不需要大光圈。

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

首先静物摄影要体现主体的材质和结构其次是卖点。

1怎么体现材质呢？

用光质体现材质的方法有很多，比如铁制的物体用硫酸纸布光，玻璃制品用柔光箱布光，磨砂质感用硬光等等……

2怎么去体现结构呢？

用布光方式去体现结构，比如全包围布光，比如轮廓光等等……

吸光体布光：布光的灯位要以侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体布光：对光的反射能力比较强，***用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体布光：***用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。

黑背景下，可在两侧***用柔光灯，可将主体与背景分离，使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。

在构思和创作时，对产品的布光加以分析，增强作品的艺术表现力，静物摄影是“光”与“影”的造型艺术。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物拍摄更加鲜活。

静物摄影看似简单，但如果想拍好也不简单。单从布光方面讲，在摄影棚里拍静物或者产品，布光不仅仅是增加亮度，而是要起到***构图的作用。

布光不好泛泛地讲，最好是有具体的拍摄的产品，你想拍成什么效果，再来谈具体怎么布光。大致滴说，就是要有前光、边缘光、逆光、阴影，光不要打的太平，要有立体感才是好。通常可以先用单一光源打在某一物体上，然后根据物体要突出的细节来决定更多的光源如何打光。比如在左上角加一个光源，会使物体表面的灯光效果特别强。底色可以用白色反光板或黑色反光板，增加光的质感。如果反光太亮，那么可以加偏振镜去除一些。在加光源之前，可以先考虑是否能用白色或银色的纸板或者反[_a***_]来取代灯光，因为这样往往会得到意想不到的效果。多光源无影强照射的风险比单光源有影照射的风险大得多，很多时候，有明暗对比才能达到较好的效果。

比如，要拍如下的绿茶，

聚光灯放在茶杯后的左侧，使茶杯左侧获得光源，这样正好拍出茶杯柄的通透。带镜筒的灯散发出来的背光照在雾气上，使雾气隐约可见。这个灯要小心摆放位置，不要太强，不要让它的光线穿过背部，可与杯子的距离保持在30-40公分。顶灯挂在白色背景板上，这样可以有一个渐变光带。这个渐变光带可以从杯子的右侧看到，并且可以使得整个杯子的轮廓和背景分隔开来，能起到轮廓光的作用。

静物摄影的魅力在于表达方式的多样性。许多拍惯了人像的摄影者会觉得给静物拍照无从下手，因为他们无法感觉到自己和这个静物之间的关系。比如，拍人像，摄影师会跟模特交流，了解***的性格特点和感受，找到他们想要的亮点。但是，一个默不作声的杯子放在桌子上，要怎么拍呢？我们可以把它放在手上，感觉它的表面质感（冷暖、粗糙、光滑、软硬、金属的、木头的、）。给它倒入饮料，衬托出颜色和味道，此时，你喜欢它哪些方面，就可以慢慢琢磨出来了，然后就可以用照片的形式、用镜头语言表达出来。

静物摄影所需器材

高质量的静物摄影大多都是在影棚里拍摄出来的，***用相对复杂的布光拍摄方法，以获得更加强烈的效果，拍摄静物一般选择中焦距段的镜头，三脚架一个主灯，两盏灯背景纸白纸拍摄台这些工具可以帮助我们完成物体的拍摄造型。

可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来作为背景，在挑选的时候，主要是考虑被摄物体的材质和颜色，在选择背景时，可以根据一些基本的规律，浅色的衬景能够突出深色的主题，深色的衬景则能够强化浅色的主体，趁景色一旦与主体色形成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似时，色调则会显得和谐顺畅，光滑衬景则能够显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能够突出光滑的主体。

如果使用人工光不光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件，简单的方法只是用灯光和反光板，虽然被摄主体是静物，但是要小心的控制好反差，避免光线过亮，产生过多的阴影，主要照明装有柔光箱的主动提供这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线，一块反光板放置于被摄对象的右边以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差，对于一些特殊材质的被摄物体，如玻璃制品就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透，光彩照人的效果。

选择好背景不光完毕的时候就要进行构图了，拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体，这个物体也许由其大小形状色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了他作为主体，首先把它放在背景，然后通过相机仔细观察看这个主题，接着把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置才会获得最佳的搭配位置，但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离会大大的影响景深和画面中物体大小的比例，在摆设物体的时候，还应该经常注意色调与色彩的对比，亮暗的对比，还有大处与细节的衬托。

静物摄影，其实看起来很简单，但是实际上，拍摄起来并非容易的。它的拍摄题材是十分广泛的，包括了日常生活中所见到的许多东西。

如果不是单一的静物拍摄，还应该考虑被摄物品之间的关系或者内在的联系，比如茶壶和茶杯，花瓶和鲜花，红酒和高脚杯等等，如果将两种毫不相干的物品硬拼凑在一起，画面就会显得生硬，毫无生命力。

摄影师经常会拍摄到食品，我们就以食品的拍摄为例。食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是我们广告摄影最常见的拍摄题材，但是，食品也是最难拍摄的物品之一，很多食品或者佳肴，在室内常温下放置一段时间后，就会改变色泽和质感，只有前期做足了准备，在最短的时间内完成拍摄，才能呈现出食品最原始的视觉效果。

在拍摄布光的时候，为了更好的表现食品的质感，应该根据食品表面的光滑与粗燥程度来选择柔性光源还是硬性光源，在拍摄的时候，要注意光照的亮度是否均匀，对光源照顾不到的暗部要做适当的补光处理，以免明暗反差太大。

美食摄影的构图不仅仅是指拍摄角度的选取和画面取舍，还包括了画面的摆布，拍摄前可以用筷子将食物的位置进行调整，把菜品的主料直观的呈现出来，将色泽鲜艳、个体饱满、造型美观的食物跳出来摆放在表面上，可以在食物的旁边摆设一些小的道具，比如在西餐旁边摆上刀叉，在中餐旁边摆上筷子和筷枕等等，还可以人为摆放一些前景和背景，这样就可以极大的增强画面的趣味性和纵深感，丰富画面的色彩、层次和线条。

静物摄影时，色彩搭配重要吗？

生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。

静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。

要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。

以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。

谢谢邀请。

静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。

感谢诚邀回答。

首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。

一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是黄色，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。

所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。

简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。

如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。

另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！

到此，以上就是小编对于静物摄影背景搭建的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影背景搭建的4点解答对大家有用。