人物油画摄影教程,人物油画摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物油画摄影教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物油画摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 画油画的具体步骤？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

画油画的具体步骤？

画油画的具体步骤：

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味***的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放***）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像***的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的透视效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

到此，以上就是小编对于人物油画摄影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物油画摄影教程的2点解答对大家有用。