静物摄影主体分析,静物摄影主体分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影主体分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影主体分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 几何体算静物吗？
2. 如何拍摄静物？
3. 摄影中的“摄影主体”都包括哪些内容？
4. 如何把静物拍出高级感？

几何体算静物吗？

几何体不算是静物。静物通常指的是非活动的物体或静止的物体，例如水果、花朵、瓶子等等。而几何体是用数学方法描述的三维空间中的物体，不具有生命和运动。所以几何体不属于静物的范畴。

如何拍摄静物？

静物摄影与风景和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个摸特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都由摄影师控制，包括主题，而你需要绞尽脑汁地想有趣而且新奇的方法去创造性地捕捉它的特点。

构图清爽，干净，布光要考虑到产品想呈现的效果，运用一些手边可以利用的东西，这图是为一个淘宝卖家拍的主图，当时看别人都拍的白色，觉得不够突出出题，就找了一块黑色绒布吸光，因为手边只有两个热靴机顶闪灯，参数也不会有多强，所以光圈开的比较大，有600w的棚等就可以把光圈开到8－13了，当时因为反光板也没有，就上车去拿了汽车的防晒遮光板，用可乐瓶加夹子当反光板，拍摄的照片

摄影中的“摄影主体”都包括哪些内容？

主体是拍照中要表达的主要对象，是实实在在的物件，摄影就是通过主体使照片呈现出美感。主体包括一个人、一朵花、一只动物、一座山、一条河、一棵树等等。

一幅作品最好只有一个主体。主体不突出容易造成阅读者视觉的混淆，把握不住作者要表达什么。有时候我们拍照，感到这也好那也不错，就是找不到重点，这是拍照的大忌。

那么在平常拍照中怎样突出主体，才能吸引人呢？

一是色彩对比要鲜明。摄影本身就是光的艺术。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会表现的越鲜明，因而对于表达主体也就越有利。

二是光线要体现明暗。利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。可以借助各种光线照明手段来突出主体。

三是背景要简洁。画面不能杂乱无章，否则即使再漂亮的主体也不会突出出来。 以天空为背景是比较常用的手段。

一幅摄影作品，要有一个主题，一个明确的主体，主体也就是一幅作品中重点表现的内容。主体可以是一个对象，也可以是一组对象；可以是人、动物、植物或者没有生命的房屋、山体、石头、云等物体。通过主体，表现主题，也就是作品要表达的思想。

所谓摄影主体~是画面的核心组成部分，是作者主题思想表现的载体，同时也是画面的灵魂所系。他的形象包罗万象，没有固定的。无论是人物、动物还是静物，都是作者为表达主题思想，展现自己灵魂的象征体，通过他们与读者心灵产生共鸣，从而实现摄影的意义和作者对生活的理解与向往。

可见摄影是一门技术，更是一门艺术，而摄影的主体正是这门艺术展现的重要组成部分，有一句古诗说的非常形象~"随风潜入夜，润物细无声"。

以上只是我个人的一点理解，还望老师们指正，我们共同进步，谢谢!

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。 摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图[_a***_]。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。

一幅图片中，主体是图片内容的中心，如果画面中失去了主体形象，照片中就没了所要表现了主体思想。显然主体在画面中必须占据突出的位置，让欣赏者在视线一目了然，被主体吸引。

画面中的主体可以是一个对象，也可以是两个以上的对象，个人分有生命的主体，无生命的主体。

如何把静物拍出高级感？

1，拍摄静物重点考虑用光，光线才能表现出静物的轮廊和细节以及光线的角度。

2，拍摄静物器材也就是摄影机，和我们的眼睛差不多，眼晴和物体的距离越近，看到的物体越大，摄影机拍摄成像就大，拍摄静物需要成像大，细节描写更丰富。可以利用大光圈拍摄，虚化背景，强调主体。

3，构图。摄影构图分为三种，大、中、特（近）。大景可以为被摄体带来渲染现场氛围，中和特（近）可以表现主体强烈些，尤其是特（近）景描绘出细节更丰富些。

最后提示一下，艺术大师达芬奇画了几年的鸡蛋才达到***境界，我们用照相机不断拍摄静物，刻苦练习我想离***也不远了😊

当看到这个问题时，我脑袋里想到的第一个就“光”。光线不同所呈现的作品也不同，想表达的东西也不一样。第二，就是构图和布景，构图是为了呈现更高的画面，布景就是通过对物品摆放和搭配体现设计美感，突出重点，让画面更加的饱满。第三，合理的运用光圈，在静物拍摄时大多选择用大光圈拍摄，对焦在主体上虚化背景就能呈现一副好的作品。

静物摄影相对于人像来说比较简单，比较容易去把控，因为我们去拍一个静物的话，主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦，摄影师除了控制白己的摄影角度之外，还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。

在后期方面，静物摄影只涉及到调色这一块，而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说，你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍，先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素，把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。

先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力，先由易到难，慢慢的的入门，这对你学习摄影是很有帮助的。

清新照片的特点

先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容，我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块，你们感受一下它们有什么特点。

首先我觉得最大的特点就是画面比较干净，这个干净主要体现在几个方面。

第一个就是在整个画面的构成当中主体比较明确，没有其它的杂物到画面中来。

其次是在颜色上，多数情况下都是偏冷偏淡的颜色，并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。

最后就是整体看起来比较柔和，比较安静。

所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑：画面构成、主色调、高光、饱和度。

到此，以上就是小编对于静物摄影主体分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影主体分析的4点解答对大家有用。