***动物摄影作品欣赏,***动物摄影作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高清动物摄影作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍***动物摄影作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 动物世界动物为什么不攻击摄影师？
2. 这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？
3. 你能将自己的摄影作品（以一幅为例）写出赏析，分享吗？
4. 电视里经常看到洞穴里的一些小动物非常可爱好看，那这些洞穴里的影像是如何拍摄的？
5. 如何拍摄野生动物？

动物世界动物为什么不攻击摄影师？

因为摄影师都是在车上的，野生动物分辨不出来车是什么东西，不敢贸然攻击。

人和汽车是一体的，看起来体积非常庞大。对于野生动物来说，犀牛、河马等巨无霸级动物都是很有危险的，很可能在与它们的冲突中使得自己受伤。尽可能远离它们才能活得更久。在野外环境中，受伤就意味着被淘汰的命运，等于死亡在招手。所以，野生动物会本能的远离一切体积庞大的动物，这是生物“趋吉避凶”的本能。

这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？

其实，就这张照片的获奖，既有偶然，也有必然。必然是，它符合摄影主题，符合生命起源的主体，符合人们对于自然界动物生存状态的一种忧患和期待，你也可以有很多的必然加以理解。偶然性就是在众多完美无瑕，清晰唯美的照片中，被唯一变成为和那些完美的照片对比性强烈的一张照片，有对比，才有突出，加上评委自身的好恶，说句俗话比较，就是吃多了精细食品，来一点粗粮，顿觉可口无比。其实，我的回答没有一点技术含量，说白了，这张照片的缺点你可以说很多，甚至不屑一顾，但换一个思维，你也可以玄妙的去读解其中不为一般人所理解的思维理念，自然它就成了一张伟大无比，奥妙无穷，深奥莫测。这也许就是艺术的魅力所在。一张照片是否为好照片，仁者见仁，纯技术派和民间非主流派，学院派和草根摄影人等等，对于好照片的视角不尽相同，我们不必一定要苟同，我们只要按照自己的理解随心随意随性的去在摄影艺术的大海里畅泳就行了，参加摄影比赛的照片好不好，那是大赛评委的好恶问题，不是你自己所能定夺的，不必迎合口味，只求特点和个性，那么即使你拍的是一张缺点颇多，对焦模糊的（美其名曰是印象派）照片，同样有可能是一张伟大的作品！

谢谢邀请！

艺术的高妙之处在于其独特性或无常或者叫个性，这幅野生动物照恰恰是打破常规，给人眼前一亮的感觉，作者跳出了传统的习惯的野生动物拍摄手法，规避了视觉艺术的审美疲劳。艺术其实是法无定法。摄影与其他艺术一样，都应该有个性，摄影作品能够形成自己的风格。

存在即合理，既然是获奖的冠军作品，那么它肯定是有成功之处的，至少是符合人家比赛的评判标准和获得评奖嘉宾的认可的。从我们所熟悉的摄影技术来说，似乎难以理解，我觉得可能要从更高的层次来欣赏，提升一下审美标准，从艺术的角度来欣赏吧。（当大家还在拼技术的时候，人家玩艺术，这就是人家成功之处！）

我不是学艺术的，因此仅从个人欣赏的角度，说说自己对这个名为《蛋》的野生动物摄影冠军作品理解。

我觉得它的成功之处有以下几点：

标题与画面相得益彰，立意深远，虽然我不懂艺术，但看到标题和画面后基本上理解了作者的意思和想要表达的主题。单看标题或者画面都可能不太明白作者的意图，但两者结合，基本上就清楚了：

地上的白色椭圆是蛋，而蓝色模糊的是一只鸟，整个画面都不清晰，但是意思明确就是一只鸟下了一个蛋，然后可能要出去觅食。

作为普通的观众是可以明确清晰的了解照片的主题的，因此主题明确。我说它立意深远，大家都知道“鸡生蛋与蛋生鸡”的故事，人家是野生动物摄影，因此关注野生珍禽的生存与繁衍是十分切题且立意深远，简单说，境界高！

拍的不清晰，拍模糊了，我们正常拍摄肯定是当成废片了，可是人家用好了就是拍摄手法是一种艺术手段。故意拍模糊和技术失误是完全不同的概念，一种是手法，另一种却是失误。

不管是有意拍糊还是无意拍糊，关键是达到表达的目的和效果。我们可能不好理解，审美有些接受不了，但是欧洲绘画里有一个流派叫印象派，这种模糊手段人家是可以接受的，关键还是表达。

这件冠军作品的成功之处很大程度上是在于使用了类似印象派的模糊手法。***如这幅拍清晰了可能连大奖的毛都够不着！正因为模糊，反而引人注意，标新立异，发人深思。可以说想象的空间可以无限放大，任观者发挥想象力。可以使人联想这只鸟接下来的动作，蛋的命运，对濒危物种的思考等等。

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

你能将自己的摄影作品（以一幅为例）写出赏析，分享吗？

作品《拯救》创作于2012年，获全国第十四届摄影艺术大赛金奖。作品的主题来源，2012年欧洲大陆及世界不少地区流传”地球即将灭亡”的论调。从当时的流传状况，也说明了地球因环境的严重污染，人类的生活环境受到破坏及威胁。因此为了反击这种悲观论调，我创作了这幅作品，***用神话虚拟的创意，用几十张不同的素材合成了作品。从大地人类，动物，生态破坏的情景，想象借用宇宙及耶稣的力量来拯救的画面，以唤醒人们保护家园的警惕。

电视里经常看到洞穴里的[_a***_]小动物非常可爱好看，那这些洞穴里的影像是如何拍摄的？

前不久在看一个动物节目，就看到这分面的情况，科学工作者，拿着一个跟自拍杆有点类的的工具，把有视频拍摄的一头，伸进洞穴，不停移动位置，他们就能通过工具更一端来观察洞中的情况了。

感谢悟空问答邀请！

这个问题要有专业人士才能回答上来完美吧！如非专业人员来回答，只能说出略知一二，我认为电视里我们经常看到洞穴里的动物，肯定是由剧组和导演都要经过摄影等工具提前准备好来进行拍摄的，也是非常复杂的拍摄角度技术要求进行，最后才能拍摄出来完美效果，就是我们所看电视里画面的一样了。

还有我们经常看电视上的[野外求生]，还有“人与自然”，“动物世界”，类似于这种我觉得很好。🌴🌞

悟空问答现在给我发的邀请回答题；是越来越有趣了。[捂脸][笑]

美国的很多纪录片啊，后面都有如何拍摄的一个大揭秘。一部分是人养的摆拍的。一部分是有一帮人常年在外面拍摄测试机器，伪装摄像机。

我有一个老师在北京，就是帮人家做机器测试的同的帮地理杂志拍动物。把摄像机架的动物的巢穴，鸟窝旁边。拉一根长长的***线。躲在一个隐蔽的地方带个帐篷。接一个监视器，遥控器。远远的遥控拍摄。有的是很小很小的摄像机。用小机器人把他送到动物的洞里面。外面伪装成一个石头或者一个动物看起来不怀疑的东西。进行记录的。

伪装摄像机大把啦，美国纪录片揭秘了！

这种工作非常辛苦。需要有很大的耐心去等待，还需要有足够的勇气，毕竟是拍摄动物。

绝大多数是由剧组人员在动物专家的***下，于专门的饲养箱中饲养动物并进行拍摄的。摄像机一侧的箱体***用玻璃，洞穴横剖面直接可见，便于剧组观察、布光和拍摄。

很多动物纪录片中，虽然动物看起来是野生的，但其实它们往往是由人工饲养的。如大名鼎鼎的奥斯卡最佳纪录片奖获奖影片《迁徙的鸟》中所拍摄的灰雁等鸟类，就是由摄像师亲自饲养并训练的，意在使动物亲近人类，并消除对拍摄器材和交通工具的恐惧感。

如果确实需要在野外环境下进行拍摄，则往往需要将摄像器材精心伪装成石头、树桩等大自然中的物品，避免对动物的生存环境造成干扰。若夜间拍摄，一般使用红外线成像技术，避免使用可见光照明。

目前此类题材的纪录片主要是欧美发达国家的团队在拍摄，国内的作品还很少，水平也相差甚远。毕竟纪录片要耗费很大的人力物力和时间成本，投资巨大而国内的市场狭小，外销又很困难。所以基本没有人愿意去做。

感谢邀请:

攝像技师***运用现代高科技技能手段以及熟练丰富经验取得的资料片，丰满充实电视片里生动活泼的小动物形象，丰富电视宣传理念效果。

人工智能方式方法相当丰富广泛，目前攝影攝像手段应用于范围涉及到方方面面，科研、医疗、教学、专业项目，体育……

要爱护大自然，爱护小动物，爱护环境，爱护青山绿水，爱护天蓝地净，……

如何拍摄野生动物？

可以说拍摄野生动物是有一定难度的，我们很多人都认为拍摄就只是看到后简单按下快门就可以了，其实不然。任何一个门类的摄影都需要摄影师对本领域内的行业至少成为半个小“专家”，当然这里是你真的想在自己的领域做得很好的更高的要求。 拍摄野生动物，这个就需要你对你想要拍摄的动物的习性有一定的了解，比如它们什么时候迁徙，它们做出这样活那样的举动究竟是为了什么？我想要拍摄到的那个画面，得必须是在它们处于什么情况下我才有可能拍摄的到？一个好的摄影师，可以说前期的调研其实占据了不少的比例，拍摄过程中是你平时的积累和对当时特定情况的直接的情感反应。当然，野生动物也具有不确定性，你可能在那里等了一天都没有拍摄到一个动物，这个就需要你反复往返一个地点，这就需要你有锲而不舍的精神，为了拍摄到这个动物这个画面不惜搭帐篷静静守候等等。最重要的一点，你要对野外有一定的求生技能，或者至少要能够处理比较初级的一些不可预见的问题，这也是需要学习的。

拍摄野生动物非常令人激动，大部分时间中，你的肾上腺素水平会超过平时。你会经常看到理想的一瞬间，并不***思索地拍下眼前所见的一切。

你所见到的事物可能非常壮丽，但是当你翻看自己拍摄的照片时却发现他们的视觉冲击力远不及你当时感受到的那么巨大。

以下几点也许能对你有一定的帮助。

1. 在最佳的时节***拍摄

很多物种的野生动物种会在一年***定的时间向特定的地点迁徙、繁衍，把你的拍摄活动安排在临近这些不同寻常的活动的时间、地点上。

准备合适的器材

拍摄野生动物，我们要选择对焦与连拍功能强大的相机，并且多带几块电池和内存卡以备用。镜头选择则要以长焦镜头为主，200-600mm是常用的焦段。野外环境多变，为了避免相机感光元件收到损伤，我们应当避免露天更换镜头，所以携带双机双镜是不错的选择。

大部分野生动物行踪诡异，不近生人，为了捕捉到它们最自然。原始的状态，我们需要使用长焦镜头进行拍摄，一般而言，300mm以上的焦段就能够满足大多数野生动物题材的拍摄需求，焦段越长，就越能从更远的地方拍摄到野生动物而不被发觉，长焦最大的优势是可以抓取动物的细节，但一支600mm长焦镜头加机身的重量超过了7KG即使开启了镜头的防抖功能，长时间手持拍摄也几乎是不可能的，因此一个品质好的三角架至关重要，三角架的稳定性也同样会影响画质的好坏。

我们没办法要求野生动物摆着悠闲的姿势让我们拍摄，在野外的时候，最好全程将相机调到高速快门状态，这样就可以捕捉到动物们活跃与奔跑的画面，不会痛失精彩瞬间。一般而言，使用1/2000S的快门速度就可以拍摄清楚大部分动物的运动状态了。

在拍摄高速移动的野生动物时，我们可以选用连续自动对焦模式。如果野生动物的动作并不太快，而且隐藏在矮树或灌木等前景比较杂乱的地方，我们还是选用单次自动对焦模式拍摄为好，以获得更精确地对焦效果。

到此，以上就是小编对于***动物摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于***动物摄影作品欣赏的5点解答对大家有用。