静物盘子摄影推荐,静物盘子摄影推荐图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物盘子摄影推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物盘子摄影推荐的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩静物组合之罐子、盘子、水果的画法？
2. 怎么画一组静物的简笔画过程？
3. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

色彩静物组合之罐子、盘子、水果的画法？

1，构图要准备，要确定好大小、左右、上下，此类错误比较常犯，确定位置后，一般呈三角或者菱形。构图时手法要灵活，位置要准确。

2，开始铺大色，从背景开始。铺到前面的衬布时要注意衬布颜色的变化，前面的颜色亮一些，做出空间感。前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期在做物体的深色和亮色。

3，铺水果颜色的时候要鲜亮些，罐子的颜色一定要重下去，虚的事物虽为冷色，但我们画的时候要往暖色靠，要跟整个色调和谐，称之为暖冷色。细节在画的时候添加，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化有度，灰色要拉开。

4，所有物体暗部的颜色要串联在一起，重色和重色之间要产生呼应，要有变化。开始做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更加漂亮。

5，暗部的颜色与固有色要衔接到位，要注意光源的走向，他是侧高光，非全侧，偏上打光，明暗与交界线偏上。

6，继续深入刻画静物，最后做一些线与面的点缀，完成。

7，总结：色调的把握就是整个颜色的倾向，暖色调的就尽量往暖色走，在冷色里找暖色。

怎么画一组静物的简笔画过程？

一、首先画出这组静物的主体物，一个简单的壶。

二、第二步画出这组静物的一组水果，注意水果的前后关系。

三、第三步画出这组水果下面的盘子。

四、第四步画出水壶旁边的一个半苹果。

五、第五步画出这组静物的桌布。

六、最后画出这组静物的影子，影子的方向是朝向右边。

静物简笔画是以静止的物体做主题所描绘的作品。作为简笔画描绘对象的静物，是人们生活中常用和常见的物体，大体上可以归纳概括为方形、圆形、半圆形、梯形、三角形等。静物是人工布置的物体，安排应宾主分明、错落有致，即集中饱满而不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋。静物画的构图是实物布局的再现，布置若得当，则画面表现充实。着手画物体时，首先走好大体雏形，确定位置、长度、比例，把静物当作整体来观察，用大的基本形体去概括地表现它；其次是抓主要结构线，并进行前后、左右比较，此时应当“多看少画”；最后补充次要的部分使之完整。

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部

有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。

荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。

卡拉瓦乔《水果篮》

在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。

静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐关系。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。

静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”

从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。

塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。

塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”

塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。

塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。

塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统[_a***_]派的透视法规则。

到此，以上就是小编对于静物盘子摄影推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物盘子摄影推荐的3点解答对大家有用。