吉他静物摄影图文,吉他静物摄影图文介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吉他静物摄影图文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍吉他静物摄影图文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画里很少出现什么题材？为什么？
2. 如果想艺考，高几开始学最好？

中国画里很少出现什么题材？为什么？

感谢大师兄的邀请~有的呀~

这是南宋时期李嵩的作品，名字叫做《骷髅幻戏图》，有点类似提线木偶玩具，一个戴着幞头，穿着纱衣的骷髅手里提了一个小骷髅在逗小朋友做游戏，小骷髅右脚单脚着地，左脚抬起，两臂做招手状。

和小骷髅对面的是一个年少的儿童，手足着地，注意力全都集中在小骷髅的动作上，小朋友身后的妇人，做阻拦状。

这幅作品现在藏于北京故宫博物院，画面气氛并没有鬼怪的惊悚与恐怖，相反，非常祥和欢乐，

王玄真书黄公望《醉中天》曲里提到：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。” 仿佛正是对这幅画的准确描述。

这与挂画的位置很有关系，过去都是祠堂，天井中央正对大门挂画，代表家族的兴亡和喜气，鱼要大，狮要霸喜，鸡要昂，松要挺，花有众星拱月之势，如果雄鸡动作在干别的，不够气宇轩昂，就不能挂在中堂。就象观音象，姿势不够威严端庄肃穆，不能挂中堂，中堂必须霸气，镇得住邪。松，竹，梅，兰，斯文小气一点的挂书房可以，其它花卉挂在风月酒楼可以。挂画位置太重要了，机器，骷髅往哪里挂，特别没地方。要表达一家之主的愿望，状态不靠谱。如，雀鹿蜂猴，鱼樵耕读，柿柿如意，钟升瓶镜，马上蜂猴。骷髅象征死亡，真没地方挂。

中国绘画作品创作上必须达到境界和审美效果。我国古代艺术家十分重视艺术表现的审美情感和再现自然的相互关系，提出“外师造化、中得心源。”要求在艺术创作中情思与物境高度统一，达到情景交融、神形兼备的境界。

我国绘画很少出现欧洲“立体派”画法，就是立体、怪异、象征等多种手法进行绘画创作。如毕加索的绘画作品《亚威农的少女们》，将人物正面、侧面、斜切面同时表现在画面上，开了立体主义的先河。

欧洲“未来主义”画派的画法，在国画中一般不会出现。这个派的画家们企图解决静止形式中表现运动的问题，认为一匹奔驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，或者是更多的腿，因为它们处于运动中。他们画马、画人、画其它动物，都画出许多肢体，处于连续的运动之中，把许多连续的瞬间同时表现于绘画之中，打破了传统的时空概念。

谢谢好友邀请！根据自己浅识说一下，未必正确。1.自古我国民俗的民族传统贵吉祥喜庆事物，忌恐怖不吉利的事物。书画的作用大部分是悬挂于厅堂和展玩于书斋案头，因为骷髅是表现的死人的骨格，即不美又不吉祥，试想谁家愿意悬挂此物？！既然如此，那么作者也就不愿意去画了！2.中国画需画骷髅的地方是佛教、道教等宗教，为了教化百姓在某种地方偶尔有少量的骷髅形象，比如寺庙、道观等地方的璧画中和有关的经典中，大都是表现鬼怪、妖魔形象的。3、自古中国画注重传神为首要目的，不象西洋画那样注重人体解剖等的理、法和技的研究，因此也就不画或很少骷髅了。虽然不注重，但若看所流传下来的壁画等的宗教题材作品中的人物（由其是天丁力士肌肉内的骨格）其骨格造形何等的准确和传神！总之，是于民族传统、民俗、和长期养成的审美习惯有关。

1.要从我国自古以来的风俗习惯来看，对民族传统文化习俗有很大的关系。中国人古往今来都讲究风水***及八卦之说也比较盛行，是其中的因素之一。因为中国人最忌讳不吉利的东西，如骷髅的出现是不吉利的。所以一般家庭不会挂骷髅画作品的，没有了市场，就没人或很少人去画这方面的题材。总体来说很多家庭的客厅都有挂着书画作品的习惯，代表文人雅士，都是高雅吉祥、寓意好的书画作品，容不了半点不吉利的东西。除了风水先生算过这个宅子是凶宅，节日贴上“门神“画去辟邪挡灾或画一幅钟馗镇小鬼，如果信神的话，介入风水***就很多讲究，这是封建迷信思想，不应提倡。2.自古大多数中国人信仰神灵，人死了入土为安，埋在坟墓里。中国是礼仪之帮，尤其比较敬仰先祖，每年“清明节“都要扫墓拜拜祭祖先，缅怀祖先之德，逢年过节要拜神。

3.加上中国人也信佛教、道教等宗教，这些宗教是信奉“以人为善“，如一些寺庙、道观等道场地方的璧画有关的经典中，都表现伏妖降魔，引道人们以“慈悲为怀”不杀生，一切从善。

4.中国的中医体系里很少人体解剖，最多研究是人体穴位。不同西医，很注重解人体剖学。也是一个原因之一。

所以在中国的国画里，一般很少出现骷髅这些东西。

如果想艺考，高几开始学最好？

谢谢邀请

个人也参加过艺考，可以说是趟过水，进过坑，也教过各种学习美术者，其中高中生最多，目前也从事美术艺考培训工作，下面以个人这些年经验为您分析！

目前艺考已经被广大家长们认可，尤其美术！虽然现在生活好了，但是大部分孩子学习成绩并不好，小的时候看不出来，也不会当一回事，等到上高中后，家长们知道孩子文化课不太好的时候开始着急，开始寻求上大学的路子，音体美综合比较后，选择了美术！

关于高中什么时候学美术比较好，个人经验告诉您，最好越早越好，因为目前全国各地美术可以说难度增加的同时，几乎每几年就会改革一次，所以如果高一就开始学的话，至少可以打基础，就算是到了高三，考试形式或者科目有所改变，你也不会紧张，因为前两年你已经打下强硬的基本功，就算增加科目，你也会有足够的时间去练习！

举个例子说，山东美术联考每一年都是素描静物与色彩静物，但是今年根据国家教育部的邀请增添读写科目，那么即使你从高一就只练习素描静物、色彩静物，那么到了高三，你也会有足够的时间与底子练速写！如果高二放暑***后再开始学的话，课程就会相对紧张一些，如果造型意识弱、悟性也不太好，学习习惯也不好的话，那就会很麻烦！

当然即使高二上学期学习（高一下学期放暑***）的话也是可以的，提前学习可以提前预防，以不变应万变，早有准备，设么也不会怕！

总而言之，高中美术，如果想以此考大学，最好早做打算！

想走艺术高考之路，何时开始***为好？从初中毕业就要开始规划，随同高考选科的职业生涯规划一起完成，这是最好的选择。

艺考包括美术、[_a***_]、舞蹈、播音与主持、编导、摄影、书法、影视、表演、......等等，而且音乐又分为音乐学、声乐、钢琴、器乐等。

每一种科目要求都不一样，对于基础的要求也不一样。比如舞蹈、声乐、钢琴等最好能从小就学起，一时的突击不一定能成功；美术占比最大，最迟进入高中一年级后就得进行基础训练了；编导、摄影等专业可以临时突击，快者一个多月即可。

艺考之路会越来越难，竞争会越来越大。

文化越来越难。因为从原来的对艺术生文化要求低到现在开始逐步提高文化要求，最高的省市已经要求二本线的80-85%，相对原来最低时代的60%提高了一半。

专业越来越难。艺考多年形成了很多的套路，很多社会上的培训机构抓住这个套路即可，但是现在艺术类院校逐渐认识到了这一点，逐步改变各种固化的测试方法，灵活性越来越大，难度越来越高。

很多综合类高校各种校考资格的取消，联考（统考）越来越重要，孩子是走联考还是校考一定要有个明确的目标。

只有文化+专业双优，才能在未来的艺考之路上胜出，现今的很多民办艺术类培训机构会被无情淘汰。

到此，以上就是小编对于吉他静物摄影图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于吉他静物摄影图文的2点解答对大家有用。