大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于静物摄影配书法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影配书法的解答,让我们一起看看吧。
中招考试书法类特长生的考试标准?
1、有一定美术基础,热爱美术。
考试内容:素描静物临摹,4开,学生自备画板、三角架、铅笔、橡皮等画具,考试用纸统一发放。
考试时间:2小时
2、零基础:无需任何美术基础,需参加学校面试。无品行、德行问题,身体健康,无色盲、色弱均可报名。
搞摄影的和搞书法的创作者会有什么区别?
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(一)摄影与书法都讲究一个“正”字。拍照时,镜头要正,画面感要对称端正,摄影人的取景也要正。书法的“正”,就是笔正,身正、纸正。身正,握笔时力道才用得准;笔正,竖才能竖得直,不会歪,不会走偏锋。纸正,书写过程中才能安排字的间距。
(二)摄影与书法同样也讲究一个“静”字。摄影若是急于求成,不提前设计好、选好视角,不做一些拍摄中的构图设计,相片的画质和意境一般都不会太好。同样,书法的静则是无可争议的,唯有心静才能写好字,才能细究用笔的力道,才能品味字中意境。心若浮躁,行笔必草。其草非草书的草,二是草率的草。草书形而流水,点到即可,没有一定的境界是无法企及的;而落笔草率,只不过是心情的一种宣泄,笔画无锋,实为涂鸦。
不同点虽说摄影和书法都是艺术,但不同点还是很多。以书法为例,早在先秦伏羲氏时期,便有了文字。甲骨文,行、草、隶、篆、楷,哪个不是见证了漫漫历史的变迁,哪个不是流金岁月的积淀。而摄影创作,它是随着近代文明的崛起而发明的产物,从曾经的粗笨暗箱相机到时候现下的高智能单反相机,也不过经历了四五百年。以上是从他们的发展进程分析。从艺术的角度分析,书法是线条的艺术,而摄影是画面的艺术,书法是人亲自写,而摄影只能人通过相机拍摄,离开相机就不能完成创作,两者区别显而易见。
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有区别。
摄影是摄影师使用照相机对影像进行记录的过程。图片是静态的。相机是工具,影像是内容,相纸(胶片、储存卡)为载体。
摄影的分类有:风光摄影、 新闻摄影、 纪实摄影、 体育摄影、商业摄影 、战地摄影 、建筑摄影、广告摄影、动物摄影、静物摄影、肖像摄影、婚纱摄影、儿童摄影、时装摄影、人体写真等。
摄影的价值意义:是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,留住美好,留住历史。
一幅优秀的摄影作品,必须具备以下几个要素:鲜明的主题、正确的构图、独特的视角、简洁的画面、恰当的用光、明亮的色彩、观者的共鸣。
书法就是书写的法则。是书法家运用正确的书写法则把字写得带有美感,能给人以美的享受。书法笔墨为工具,文字为内容,宣纸为载体。
书法艺术的特点是历史久远、种类丰富。
书法的分类有:篆书(可以分为大篆和小篆两种。大篆指的是甲骨文、金文、籀文以及六国文字,)、隶书、草书(分为章草、今草、狂草)、行书、楷书(有魏碑、唐楷、二王体、瘦金体等)五种书体,形成了手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面等书写形制。
书法的价值意义:书法是一门综合性艺术,传承历史、弘扬传统文化。它集汉字,古诗词,美学,结体,章法以及书法家自身的修养、情感、胸怀等焦于一体来表现。书法艺术可以给人激励,可以给人力量,可以给人带来愉悦。写字能够陶冶情感、培养审美[_a***_]和良好的心理品质。
搞摄影和搞书法创作,是两个截然不同两个层面上的艺术工作!
搞摄影艺术,不存在照片作品创作的说法,没有人说创作照片,是作者对大自然景观的物或人的直观审美,作者认为值得成像的艺术作品,定格自然事物瞬间的场景,照片内容是客观的事物。它有静态,也有动态的成像性质的作品,都取决于作者瞬间敏感,和***景水平、拍摄角度、光线明暗、成像质量、设备性能等等因素有关,比较综合因素影响着作品的质量,作品受欢迎的程度取决于自然事或物的场景,不是摄影师本身。
而搞书法艺术,却重在创作,其内容是作者自发的思维构想或想象的场景表达在画面上的作品,是主观能动性的画面内容,不是实物的成像,即使是***的作品,也永远无法做到与照片的实物那么逼真,作品内容既可***,也可写意、形象、或抽象的内容,全凭作者创作能力来决定图片的内容和质量,是随作者灵感性变化而变化,同样内容的画面,作者本身都无法做到一丝不差完全一样,作者创作水平高低决定着作品受欢迎的程度,作者是决定性因素!
总之,搞摄影和搞书法是截然不同两个层面的不同的艺术效果,无法等同鉴赏。
摄影和书法都是属于视觉艺术,但在创作上还是有很大的不同。
- 攝影是具象艺术,技术层面比较容易掌握,但对创作素材和环境要求很重要,要创作出一件好作品,要深入生活,到太自然去捕捉素材,有时还得凭运气。二0一九年世界野生动物摄影太赛冠军鲍永庆的作品巜那一刻》就一个例子,画面上,一只喜马拉雅土拨鼠很快将被饥饿的狐狸捕杀,摄影师以迅雷不及掩耳之势捕捉到这一画面。
- 书法属于抽象艺术,要求创作者具备文史哲诗词歌斌等方面的知识积累,是一门综合性的艺术,书法创作大都是书写诗词歌赋方面的内容,最好是自己能创作诗文,书写自已创作的内容,还得临习古人的精典法帖,学习古人的理论技法,日积月累,方有成就。要创作一幅优秀作品,创作者综合修养,技法方面具有很高要求,唐朝时期,怀素贫穷无钱买纸,遂于故里种芭蕉万株,以蕉叶代纸练习书法,后来成为著名的草书名家,号称"草圣"。
- 综上所述,搞摄影和搞书法在环境,表现形式,综合修养,创作方法和创作要求,还是有很大的区别!以上拙见,期与诸友交流指正!
摄影与书法创作,都是追求艺术。
一、共同点:
(一)摄影与书法都讲究一个“正”字。拍照时,镜头要正,画面感要对称端正,摄影人的取景也要正。书法的“正”,就是笔正,身正、纸正。身正,握笔时力道才用得准;笔正,竖才能竖得直,不会歪,不会走偏锋。纸正,书写过程中才能安排字的间距。
(二)摄影与书法同样也讲究一个“静”字。摄影若是急于求成,不提前设计好、选好视角,不做一些拍摄中的构图设计,相片的画质和意境一般都不会太好。同样,书法的静则是无可争议的,唯有心静才能写好字,才能细究用笔的力道,才能品味字中意境。心若浮躁,行笔必草。其草非草书的草,二是草率的草。草书形而流水,点到即可,没有一定的境界是无法企及的;而落笔草率,只不过是心情的一种宣泄,笔画无锋,实为涂鸦。
二,不同点
虽说摄影和书法都是艺术,但不同点还是很多。以书法为例,早在先秦伏羲氏时期,便有了文字。甲骨文,行、草、隶、篆、楷,哪个不是见证了漫漫历史的变迁,哪个不是流金岁月的积淀。而摄影创作,它是随着近代文明的崛起而发明的产物,从曾经的粗笨暗箱相机到现下的高智能单反相机,也不过经历了四五百年。以上是从他们的发展进程分析。从艺术的角度分析,书法是线条的艺术,而摄影是画面的艺术,书法是人亲自写,而摄影只能人通过相机拍摄,离开相机就不能完成创作,两者区别显而易见。
综上,摄影与书法是两条不同的通往艺术的道路。虽有相同的点——都属于艺术范畴,书法是雕琢文字的美好,摄影是留住成像的美好,无所谓孰好孰坏,若两者都能够熟练掌握,必然会让书法和摄影相得益彰,锦上添花!
到此,以上就是小编对于静物摄影配书法的问题就介绍到这了,希望介绍关于静物摄影配书法的2点解答对大家有用。
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