画意摄影工笔人物,画意摄影工笔人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意摄影工笔人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍画意摄影工笔人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 画意荷花含义？
2. 什么是纤维画？
3. 中国绘画的审美特点具体绘画作品？
4. 寒山的画家是谁？

画意荷花含义？

画意荷花，是将荷花荷叶的照片素材，通过重新构图，用PS的方法将其制作成为一副副工笔荷花或水墨荷花。

画意荷花也是追求画面的一种意境。画家是用笔墨在纸上作画，而画意是用PS及照片在电脑里作画，方法不同，效果一样，效果是异曲同工的。

什么是纤维画？

纤维画是一种纯手工的高档的艺术品。它以彩色纤维为原料，利用纤维的线条机理，用多种精湛的工艺术手法，根据画面题材及风格，既可表现油画，也可表现中国画；既可表现人物，又可以表现动植物。特点是色彩鲜艳p生动逼真、立体感强制。制作的仿油画及风景画更适合华人的欣赏习惯，可远观画意，近看画韵，具有中国工笔画的特点，其意境胜过一般的***画，完全是一种再创作品。

中国绘画的审美特点具体绘画作品？

中国绘画从题材内容上分，有人物画、山水画、花鸟画等；从画法上分，有工笔画、写意画、半工写等；从颜色效果上分，有重彩画、浅绛画、水墨画、白描画等；从画幅和装裱形式上分，有壁画、卷轴、册页、扇面等；就创作和欣赏的社会群体而言，可分为宫廷画、文人画、宗教画、市民画、民间画等五类。

中国画注重气韵和神似，注重表现对象物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态则在其次，所以艺术上常讲“形神兼备”。

欧阳修率先提出“古画画意不画形”，苏轼也认为“论画以形似，见与儿童邻”。元代画家倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似

1.中国山水画审美特点一：吻合哲学。

中国古典哲学讲究的是“天人合一”，所以在这一点上，中国山水画这种艺术形式其实是将哲学思想进行了“情化”。不同于西方思想中的人定胜天，中国人与自然有一种亲和感，这也决定了中国山水画的兴盛。天地与我并生，开启了人与天地的精神往来。

2.中国山水画审美特点二：疏离山水。

中国山水画的艺术特点虽然起源于自然，但事实上这并不是单纯的物理空间观，而是一种置身于天地之间 的诗情画意。画中的山水意象也并不是山水的真时写照，而是随意识流动的审美形象。所以中国山水画并不是临摹，而是结合了自身的艺术形象再造。

3.中国山水画审美特点三：人文密切。

中国人看重传统文化，在古代更是认为琴棋书画都是文人应该具备的基本功，那么由于中国山水画的审美和精神的价值，其受文人追捧也并不算偶然。更多的作品从文人阶层流传下来，给了中国山水画更大的发展空间，文化不断积淀再流向后世。

寒山的画家是谁？

《寒山拾得图》是元代颜辉所作。

寒山与拾得两位大师，是唐代天台山国清寺隐僧，佛教史上著名的诗僧。二人其行迹怪诞，言语非常，相传是文殊菩萨与普贤菩萨的化身。清朝雍正年间，寒山、拾得被追封为“和合二圣”，与丰干合称为“国清三隐”。寒山子，又名贫子，经常栖身在天台山始丰县西的寒岩幽窟中，因此被称为寒山子。由于身居寒岩，饮食无着落，所以常到国清寺，向厨房中洗碗筷的拾得要饭吃。

寒山，唐代高僧，居天台寒岩，好吟词偈，状似疯狂，后因避访谒者，遁入石穴。本幅画寒山手执柺杖。用线属钉头鼠尾描，转折刚正，且著墨凝重，眼珠两侧、指端、柺杖皆填粉。与拾得幅皆未具名款，风格颇类颜辉一系，因以之。

拾得为唐贞观时天台国清寺役僧，由其师丰干禅师拾而养之，故名。与当世高僧寒山友善，俱以癫狂，好吟词偈。传台州守备欲亲谒之，二人乃连臂孝傲而去。图中拾得赤足而衣着褴褛，腰繫二葫芦、手执扫帚，口张目扬，似是若有所悟。本幅画中拾得之指尖及根部为填粉法，并传闻中颜辉的橄榄描，起讫较轻，中段沉重，由本幅衣纹处或可观其大略。

颜辉，人称老画师，知为宋末元初时人。擅画道释人物，元大德年间（12***-1307）曾在辅顺宫画壁画。所作笔法粗厚，勾勒粗细咸宜，起伏有致，渲染精到，以水墨烘晕，使画面衬托出阴暗凹凸，富立体感，有“笔法奇绝，八面生意”之称，这是一种前无古人之创新画法，柳贯赞之为“收揽奇怪一笔摸”，与梁楷、法常一脉相承。所画铁拐李目光咄咄逼人，形貌粗陋却一身正气，反映出仇视当权者之强烈情绪。亦善画猿，曾作《百猿图》，时人戴良释解其画意为褒扬“猿之仁也”。

间作山水，得北宋李成、郭熙法。所作人物，造型奇特，性格突出，形象生动，当时人称之为“八面生意”。

在画法上，能作细致的工笔描绘，但大多喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放。笔法粗犷，有梁楷遗法，以水墨画居多。颜辉的作品流传日本较多，对日本室町时代的绘画有较大影响。

到此，以上就是小编对于画意摄影工笔人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意摄影工笔人物的4点解答对大家有用。