大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于内心的风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍内心的风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些人拍摄的人像作品，却给人风光摄影的画面感？
有些人拍摄的人像作品，会有风光摄影的感觉！出现这样的局面，其实也不是坏事！
出现这种情况，还是因为有些人对摄影没有理解清楚！出现了本末倒置，为了把人像拍好，还是下了功夫的。为什么拍摄时出现该大不大，该小不小。
这样的问题一般情况下，有两种原因：
对相机还没有掌握好（用相机自动挡的不在此中），没能好好的熟悉相机各个按键功能！此其一。
还有就是拍摄者和人像距离远，使人像在画面中很小，这就是典形的人小景大，，看上去就是一幅风景画！
二、拍摄后要体现主体，主体与背景要区分开；
三、画面色彩也要有层次，构图要体现主体。
否则整个画面就会过于复杂，失去主体。
如果以上说的比较概括，那我就来具体的说一说。其实要做到的就是——层次分明，主体清晰。想要获得这种效果，你需要控制好距离！还需要了解两个概念：景深和光圈!
景深：景深越浅，背景就越虚；景深越深，背景就越实。
光圈：光圈越大，景深越浅;光圈越小，景深越深!
拍摄人像，有层次感的照片理想效果就是“近景清晰，远景模糊”，所以要把焦点选择在人身上，人与背景之间有自然地过度，以虚实对比突出主体，增加美感。
分享以下两张以前拍摄的人像片，具体的做法就是：利用镜头的大光圈以及合适的焦段将背景虚化，对焦点要准，精确到主体。这样拍出的人像照片背景是虚化的，与主体形成鲜明的层次感，这样的操作不但利用了风景做背景，而且突出主体。
[微笑]谢谢
感谢邀请：首先要看摄影师拍摄的主题是什么，因为这个拍摄主题直接关系最后的成片效果，单独拍摄人像作品那么重点突出的一定是人，又有人又有景色这种属于环境人像。
纯粹人像摄影
纯粹人像摄影拍摄主题一般都会围绕着人来拍，人就是绝对的画面主角，让画面更具美感更有层次大部分作品还会使用大光圈镜头来拍摄。
大光圈拍摄会带来非常明显的虚化效果，这种虚实对比营造出电影感，看多了这样的作品会产生非常梦幻的感觉，也就是你理想中的人像作品。
环境人像
环境人像可以理解为又有景又有人，组合在一起就形成独特的画面风格，这样拍摄出来的作品就有点你说的看着有点像风光摄影的感觉。
环境人像还有一个重要因素就是环境的展现一般都是广角拍摄的，广角就有一定的拉伸感，看起来场景更广阔人物显得小，在使用小光圈拍摄就更像风光片了。
以突出人物为主的摄影展现的是模特的美感，让人看完感觉特别甜美，以突出环境人像拍摄为主题的摄影，主要展现的是环境与人的组合，这样的作品更有故事感画面除了人物还有场景的交代，让人投入感强。
没有好坏
这些拍摄其实没有好不好的说法，只是表现的方式不一样而已，纯粹突出人物的适合长相甜美身材好的女士，环境人像更适合展现人与自然的美，前者靠脸蛋后者靠摄影师技术更多，因为考虑的东西更多构图更复杂。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
这可能是有的人说的环境人像吧。有的人感觉不少摄影师拍摄的照片，是糖水片，因为大部分的人像构图都是把***站在中间拍照，而且主要是以人物为主题，基本占据整个画面，特别是大头照和半身照，背景虚化厉害。于是不少摄影师跳出这个构图圈子，用广角镜头或者其它镜头，把一幅人像照片拍成环境人像，人物占据画面比较小，环境占据画面比较大，甚至基本上以环境风景画面为主了。
不过，拍摄人像还是基本上成为两类，有的人还是一直以拍摄人物为主题的“糖水片”，有的人则潜心拍摄大环境人像，比如国内著名摄影师清江水，所拍摄的照片基本是大环境人像，画面几乎就是你说的风光摄影照片。这些照片基本构成了大风景，蓝天白云，较为广阔的自然环境，山峰，草原，河流，湖泊等等，给人一种不是人像照片，而是一幅风光照片了。
大家好，我是令狐师哥，一个影楼摄影师
拍人像分两种人，一种是玩票的，一种是挣钱的
今天只说挣钱的摄影师的拍摄想法
当年我v2风格兴起时满世界都拍风光人像，（V2是啥大家可以百度一下），于在在一些极度模仿者手里出现一批人物比指甲还小的风光人像片子。
当年我们老板对我说，人要大，景也要大，就那镜头真难为人啊。客人不懂啊！变形也没关系啊！
现在客人也不傻儿，照片你总得让人能看出是谁吧！景在漂亮有什么用哪。现在多少理发了一点。
于事这种片子被称为拍风光时顺手把人放里了
世界上有哪些著名风光摄影师？
1. Max Riv（荷兰）
Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。
2. Kilian Schönberger（德国）
有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的[_a***_]。
3. Vincent F***re（法国）
F***re涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。
4. Lars van de Goor（荷兰）
Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。
5. Evgeni Dinev（保加利亚）
诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。
世界十大风光景摄影师有哪些人吗？是否也想观看他们的优秀作品，那就跟我一起学习他们的作品，喜爱拍风光的你，一定不能错过！
1. Max Riv (荷兰)
特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风
2. Kilian Schönberger (德国)
虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
3. Vincent F***re (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
4. Lars van de Goor (荷兰)
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏***赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
5. Evgeni Dinev (保加利亚)
段岳衡先生以黑白风光摄影作品享誉世界，作品中透着恢弘大气，却又稳若泰山，令人看后平心静气 ，或者说，被震得呆若木鸡。虽然黑白是他的标签，但若是看到他的彩色风光作品，会发现他的彩色作品仍属顶级，并且风格上和他的黑白作品一脉相承。
1.安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams），1902—1984。 美国著名摄影艺术家，世界摄影史上一位非常重要的人物。他以其精彩的黑白景象摄影闻名世界，拍摄的景象也给人宏大壮阔的气势。并且创造了著名的“区域曝光”理论。如果说亚当斯是个纯粹的技术***，估计谁也不会反对，尤其是看了他的作品之后。
2. Kilian Schönberger是一位来自德国科隆的摄影师，天生的色盲并没有影响他成为全球顶尖的风光摄影师，他的足迹遍布世界各地，用一张张安宁静谧的风光照，让心灵得以真正的呼吸。
3.美国摄影师Marc Adamus，无疑是当代主流风光领域的领军人物之一。他的作品大气、磅礴、常常给人不可思议的震撼感。
国外网站Top Tenty总结了一份全球十大顶级风光摄影师的名单。也许对很多人来说比较陌生，但也可以了解目前风光摄影的流行趋势。
01
Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
02
Kilian Schönberger (德国)
Kilian Schönberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
03
Vincent F***re (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
在家中不拍人，可拍出哪些好看的照片？有什么技巧可分享吗？
家中不拍人，可拍出哪些好看的照片，有什么技巧可以分享吗？
在家里除了拍人以外，我们还可以拍摄很多类型的题材，如最常见的静物摄影，美食摄影，花卉摄影，家居摄影等就属于这种类型。
我偶尔在家也会拍摄一些小东西。拍摄的对象有很多很多，比如阳台上养的花花草草，厨房里的锅碗瓢盆，书桌上的笔墨纸砚，茶几上的茶壶茶杯，写字台上的装饰摆件等等都可以进行静物创作。
这两年为了拍摄一些静物摄影，我还专门购买了一套静物台，背景纸，补光灯等。在室内拍摄，不像室外那样自然光线充足，这的环境往往比较暗淡，所以在进行室内创作时，补光灯是必不可少的。补光灯的种类很多，有专门的静物补光灯，也可以使用闪光灯，甚至台灯，电灯，手电筒等都可以作为补光光源。
除了拍摄家里面的一些小物件以外，我偶尔也会从外面带一些小东西回家进行静物创作。比如一些好看的小石头，漂亮的树叶，好看的野果野花都会成为我拍摄的对象。
在室内进行拍摄创作，最大的好处是可以一个人静静的创作，不会被打扰，而且时间随意安排，想怎么拍就怎么拍。
在进行室内摄影创作时对镜头的选择，我个人比较推荐定焦镜头。因为定焦镜头的光圈比较大，而且成像素质高，这样的好处技能，克服光线不足的情况又能很好的表现出静物的材质与质感。对于镜头的焦段，我倒是觉得没有多大的限制，我们可以根据室内空间的限制，而选择恰当的焦段就可以了。
摄影人用眼发现艺术，心灵创造艺术……一天水煮鸡蛋时，蛋黄被曝出，一看惊呆了！蛋白竟像一个美如白钰的花瓶，扦上阳台的野菊花，瞧！多美妙的工艺品…
在家里，可以随时随地都可创作你想像的图片，足不出户，当然一般是静物，用眼与心灵去发现与升华、用脑与手，才能创作有灵性的作品……
下图插花的白玉瓷花瓶，若我不讲是什么材质制作的，可能没有几人会猜对？哈哈😄听下分解……
可在家里拍摄的，如：家里的工艺小品、阳台花卉、居室阳光光影艺术、小猫小狗逗趣、饮食食物等……
如：居室的光影……
拍摄家里静物或小动物，选对光线，用自然光照，也可用灯光。但必须注意巧用光照，自然光线最佳……
家里拍摄图片，后期制作必须。构图是制作的中心，去掉其他杂物，干净或虚化其他干扰，突出主体，适度调整色调……让图片更清晰美丽。
附：白玉式花瓶，是食材制作，留言回复时详述…….
谢谢邀请！
家中拍摄照片，需要人为设置主题、场景，比起室外拍摄条件，要有一定的优越性。比如花、草、宠物、食品等，家中拍摄主要是光线要掌握好，比如花，食品不能太暗，太暗了，即便是主题很美，也出不来效果。要自己动脑筋想办法，拍出美美的作品。发两张室内牡丹花照片，第一张是插花，第二张是花盆养殖。
到此，以上就是小编对于内心的风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于内心的风光摄影的3点解答对大家有用。
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