油画静物摄影作品,油画静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画静物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画静物题材的起源？
2. 油画静物，如何具有体积感？
3. 如何表现油画静物色彩？
4. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

油画静物题材的起源？

油画静物起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系，是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动，寓动于静，代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。

随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家庭装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新。

油画静物，如何具有体积感？

油画这个画种是舶来品，要表现出立体感，体积感，要首先让光源强一些，使明，暗中间色调对比强烈。明暗交界线要画的到位使其产生视觉感染力。再说一下关于画面灰的问题，就是三大基本色调表现不到位，该暗的一定要暗下来，亮部和高光要充分，投影和中间色反光要在画面充分表现。油画颜料遮盖力很强。很容易修改，水彩画则不然，两种色彩重叠会出现什么效果很难把控，因为水彩画是透明的，这是它的特点。

要实现体积感可以说很简单却也很难。

1.简单的方面，就是只要把握好光影，给物体画上合适光线与阴影物体就有了体积感或立体感，不管是油画素描还是三维模型和摄影，这个方法都是通用的。

2.难的方面，光线和阴影很容易画，但是怎样找对合适的角度位置就需要大量的观察与练习，想想达芬奇画鸡蛋的故事，看似简单却是练习绘画非常重要基本技能，从各个角度观察鸡蛋的每个角度的光影都是不同的，而电脑三维模型与摄影在光影这方面要比绘画简单些。

3.只要打实了基本技能就可以天马行空的去创作你的作品了。

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如何表现油画静物色彩？

谢邀。

这个问题要分两种情况，1.学院派2.非学院派

1.学院派：首先你的素描要好，素描关系正确的话，主要观察静物的主体色和环境色之间的关系。

2.非学院派：这是非常主观的画法，一般是强化主体色，但要确保每个色块之间的关系。

如何表现油画静物色彩？油画静物最好运用油画颜料可以薄涂的特性来画上两到三遍，才可以表现静物的细腻，宁静和温暖感。油画颜料分透明，𣎴透明，半透明三种，运用这三类颜色可以塑造出静物的质感，暗部的颜色处理要透明干净，运用固有色加少量橙色，紫色，蓝色来调静物的暗部，明暗交界处过渡要自然。背景色要与主体颜色统一，起到衬托主体的作用。油画第一遍颜色往往不匀也不饱和，可以用不透明或者半透明色画第一遍，第一遍颜色干透以后，再用透明色或半透明色进行薄涂，会形成很美妙的细腻感。下面有我几张静物画供大家欣赏：

首先要确定主体物，主体之间要主次清楚，画面要有层次，背景与主体明暗色调搭配协调。

第二步，要分析画面，感受整体画面的色调，根据背景铺出大块色，注意色块之间的对比，调和及前后空间的表达。主空间色彩纯度高，副空间色彩纯度低，并形成明确的前后纵深感。

第三步，塑造阶段，切记不要对单个物体的深入塑造追求一步到位，丢失画面最重要的整体关系，应始终注意体，在对比中反复强调主次关系，重点刻画视觉中心，弱化次要物体。

第四步，深入塑造画面，用小笔重点表现物体的受光面与暗部的衔接部分及物体的固有色部分。这部分物体由于没有受到光源色及环境色的影响，色彩纯度较高，随着不断深入，色块越来越丰富。注意一定要对之前的大色块有所保留，而不是一味地堆颜色导致画面没有细节。

在整幅作品中，颜色要把握好，色块处理好，特别是色彩之间的差别，和同一色系的区别，整幅画的冷暖大色调一定要把握好，还有明暗关系，这个也很重要。怎么去处理阳光下和夜晚以及散光的处理，如果色差以及色调把握不好就会出现作品污浊，没有层次立体感。

写生也是如此，先找出色彩变化的差别，可以先从阴影部下手。其次，亮部和暗部也是相辅相成的，这样容易把握立体感，也有利于色彩用颜料时的厚薄处理。油画在对物质进行表达时，要从物体的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等因素来表达和体现。油画的艺术表现方式有很多，如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。

曾经有一位大师曾经说过：没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。

分享几幅笔触和色彩对比强烈的作品你参考下

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的[_a***_]杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

超写实的，美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。

看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。

威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。

布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。

布格罗最崇拜的艺术***是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。

“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。

走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。

特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。

到此，以上就是小编对于油画静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画静物摄影作品的4点解答对大家有用。