风光画意摄影作品,风光画意摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光画意摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光画意摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意摄影代表摄影师？
2. 把诗词拍成画意，“麦苗拔节高，菜花蜂蝶绕。”怎么拍？
3. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？
4. 旗袍怎么拍摄才会更好看？

写意摄影代表摄影师？

Robert Farber，美国摄影师，出生于1944年，他的作品涵盖面十分广泛，包括人体，静物，风景，建筑等，其绘画写意般的摄影风格影响了几代摄影人。

公众号曾做过一期Robert Farber的专题，主要是呈现其作品的全貌，而这期图片内容主要展示他的人体摄影部分，Robert Farber所拍摄的人体，线条，光影，画面完美无缺，它们精致到让人不相信是摄影。

把诗词拍成画意，“麦苗拔节高，菜花蜂蝶绕。”怎么拍？

感谢系统邀请，感谢小姐姐提问。

“麦苗拔节高，菜花蜂蝶绕。”这两句是我写的……因为只写了两句，姑且称之为是诗词的草稿。

诗词释义

麦苗拔节时，麦田里就会呈现出一片郁郁葱葱的景象；菜花开放时，会“招蜂引蝶”，吸引很多***蜜的昆虫和小鸟在花丛中驻足。

我本人非常喜欢风光摄影和民俗摄影。有空去村子里绕一绕，拍摄田园风光，看看田间地头，心情也会跟着愉悦起来。

我所写的“菜花”并不是特指油菜花，很多十字花科的蔬菜都属于“菜花”的范围，像***花、萝卜花、糖芥，碎米荠……它们同属十字花科，都能够算是“菜花”，所以我们在实际拍摄的时候，不一定只能选择油菜花作为拍摄主体。

拍摄思路

“麦苗拔节高，菜花蜂蝶绕。”既可以拍摄一望无际的风光美景，又可以拍摄生机盎然的植物摄影。摄影器材可以是广角镜头，也可以是长焦镜头。

“麦苗拔节高”描述的是田野中正在拔节生长的麦苗；“菜花蜂蝶绕”描述的是菜花盛开时，蜜蜂和蝴蝶萦绕其间辛勤***蜜的繁盛景象。

拍摄这两句诗词，如果是想体现出麦苗青绿、油菜花黄的恢弘盛景，可以是***用平拍的视角，用广角镜头拍摄出一望无际的田园风光；也可以是站在山林高处，用长焦镜头俯拍对面山谷里几块梯田构成的曲线色块；或者，直接进入到麦苗或油菜花田地里，***用低机位+宽视角的仰拍方式，用广角镜头来表现正在生长中的农作物的郁郁葱葱。

如果是想体现出麦苗和菜花的个体姿态，不妨***用长焦镜头，拍摄“万里挑一”的麦苗或者菜花的独立姿态。

菜花开放时，不单会“招蜂引蝶”，小鸟小虫也会寻香而动。我们在拍摄“菜花蜂蝶绕”时，完全可以将在菜花丛中嬉戏的所有小动物都纳入到摄影作品当中。

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

首先要考虑的是拍摄什么样的对象？

首先考虑的是嬲拍摄的什么样的对象，这时候就可以利用绘画的布局，它包括构图的主体占画面的大小多少和画面的轻重。

第二，可以***用绘画中对色彩的运用。绘画的色彩一般是绘画的人的思想感情的渲染，那么，在摄影过程中，你也要对所摄影的画面，有一个整体面颜色的强调，要有主打色。

第三，可以借鉴绘画中的取舍，在绘画中，画家它往往是表达的是他内心的形象，这时候他会把他内心要表达的东西放大，对一些没有必要的甚至不画。

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画，同宗同源。它们有一个共同的母亲叫做“美学艺术”。

所以，可以直接运用到摄影创作当中的“绘画技法”，就是二者通用的“美学知识”。

通俗点讲，主要包括配色、构图、用作品营造光影等等。

这几点是相辅相成的关系 。

有人说，摄影作品有黑白的（言下之意，不用搭色了，就俩色彩）。

可是，黑白摄影，黑白也是颜色。

而且，在剔除了其他色彩之后，黑与白之间的明暗对比变得非常醒目，黑与白之间的强烈反差，也变得非常重要。

【原创】1 、绘画中的构图法是摄影艺术可以借鉴的。2、绘画中的透视规律是近大远小、近实远虚，是符合人的视觉是摄影可以直接利用的，是科学的焦点***。3、绘画中使用的光学原理是摄影可以借鉴的。

摄影和绘画是完全想通的，摄影可以在短时间内形成作品，看起来容易，其实摄影比起绘画要稍微难一些！之所以这么说是因为绘画创作的时候可以把不必要的元素省略，用画笔只画那些需要的对象；而摄影在创作的时候是是客观的记录，取景器当中的每一个元素都会被记录下来！这就对于作者有了更好的要求，需要在瞬间内进行取舍，组成最[_a***_]表达的画面！说起摄影和绘画的相同，按照先后顺序依次是：确定主题，构思创意，取景，构图，***，光线，色彩，修饰！

摄影是创作和记录，摄影更应该本着客观和真实的原则，即使是画意摄影，也是属于摄影的范围之内，不应该变成电脑班摄影！[呲牙]

有人说，绘画是摄影的老师。我觉得这话可能有些直白，但想想也有一定道理。

我们说，绘画已经有至少2000年的历史了吧。在长期的创作实践中，特别是欧洲文艺复兴时期西方油画发挥了很大的作用，同时也促使绘画自身发生了革命性的变化和进步。到二十世纪，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义等多种画派百花竞放争奇斗艳，呈现出更加丰富多彩的表现手法和表现形式，形成了完整系统的理论体系。

说到摄影，是在十九世纪上半叶受绘画影响产生的一种新技术，迄今不过200年的历史。摄影与绘画同为视觉艺术，图象艺术，有很多相通的地方。事实上，从摄影艺术诞生那一天起，它就开始吸取借鉴绘画艺术中一些成熟的经验和表现手法，摄影发展到今天，从绘画中获益匪浅。

摄影借鉴绘画的地方很多，主要体现在这几个方面：

一是构图。绘画的巧妙构图被大量运用到摄影创作中，这点我们从摄影作品中可以经常看到。

二是色彩运用。色彩丰富饱满是绘画特别是油画最突出的特点，为摄影作了好的榜样。

三是光线处理。特别值得一提的是伦勃朗“明暗法”被广泛运用于摄影当中。

旗袍怎么拍摄才会更好看？

旗袍为中华女子的国服，你若有高挑的身材苗条的身姿，娇艳的面容，穿上定制合体的旗袍，在古桥边、绿柳下留下自己动人的倩影，那就是一张民国时期靓女的展显，是万人迷之的美感图片。

美女如何把旗袍穿得得体，要与自己的气质相符。旗袍的颜色、款式也是许多可选择，穿着时要与场合、景点相融恰。

要照好穿旗袍的照片，先选排照景观，再去配旗袍的颜色、款式，这样排照出来的照片才会有意境和清新脱俗的感觉。

到此，以上就是小编对于风光画意摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光画意摄影作品的4点解答对大家有用。