人物摄影用光分析,人物摄影用光分析怎么做

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影用光分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影用光分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄人像题材，对光的要求比较高，一般情况下，摄影师都会选择什么样的光线进行拍摄呢？
2. 人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？
3. 静物摄影与人像摄影相比，在于没有那么明显的主光辅光之分，那静物摄影最关键的是什么？
4. 人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？

拍摄人像题材，对光的要求比较高，一般情况下，摄影师都会选择什么样的光线进行拍摄呢？

光影光影……

离开了光影就没法谈摄影了。光分许多种自然光，自然光又分直射光和散谢光……再就是人工光，闪光灯，棚拍的灯光，家里的灯光，手电光等等……

这么多的光怎么运用呢？自然光当然还早晨和傍晚的光最好，光线柔和，拍个日出和晚霞，很美啊！第一张这张图是几年前的傍晚拍的，人做剪影，霞光四射，美还是不美就不说了。

第二张图是清晨拍的，这是一张逆光照，不完美但确实能说明楼主的问题，清晨的光柔和，打透了樱樱草，利用大光圈虚化了背景，主题在三分之二处，有一种晶亮的感觉。

三图就是人工光了。一般室内或者略暗一点的环境都要运用人工光。三图是5年前拍婚礼在婚车上从男方家出来拍的，这个时候一定要运用闪灯，并要把握住强弱，强了过曝照片就废了，太弱了后期提升的质量不高，我的iso从来不超过800,高了质量也不好，有噪点。所以说一次成功的原片就是考验摄影人的水平，后期略做调整就可以了。

实践是检验真理的唯一标准，多拍多练，有经验了一切就都得心应手了。

人像摄影的用光是人像摄影的难点，也是亮点。光用好了，人像摄影就像有了灵魂，有了更强的感染力和生命力。

从光源上区分，主要有布光拍摄和借助自然光拍摄两种方式；而从作品风格上，主要分为平白光为主的亮调作品；以弱光、局部光和光影为主的暗调作品。

而主流的人像作品、人像写真，主要还是平白光为主的亮调作品。像女生偏爱的糖水片子，大部分都是这种平白光下的作品。而暗调和光影类的作品，更注重的是情绪的表达，光影及质感的变化，要求摄影师对光有更深的理解和更活的运用。

虽然，个人很喜欢暗调及光影的人像作品。但是，还是要考虑客户和大众的需求，因此实际的拍片过程中，还是大白平的***片子拍的比较多。而暗调的片子，多是自己创作的时候，才去琢磨和捣鼓的。

身边有几个摄友，对人工布光是比较痴迷的，而且也玩得不错。但是自己因为对这个不是很擅长的原因，总感觉布光的光线还是不够真实和自然，因此，大部分的拍摄都是借助自然光及现成的点光源（台灯、镜前灯等）来***完成的。

其实，做为人像摄影师的话，是应该多尝试不同的光线环境，尝试不同的光线运用，这样才可能有机会拍摄出有深度、有内涵、有感染力的人像作品。

人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？

感觉你的问题已经回答了自己，因为人像摄影，我个人认为就是通过光比以及颜色的深浅来达到塑形的目的呀…如果非要说哪一种光线塑形能力最强的话，我觉得轮廓光的塑型能力是最强的…

人像摄影如何巧妙利用各种阴影，很多初入摄影茅庐的人，往往都会陷入一个困局：觉得照片越亮越好看，因此打光的时候就会打得很“狠”，这样子拍出来的作品，往往就会没有对比度，没有阴影。但是这样的作品，反而会让人觉得不好看，为什么呢，你看看下图就会明白。

强烈灯光下拍摄出来的图像和那些保留适当阴影的图像之间的差别，是非常大的。

适当有效的阴影在图像中，可以帮助创造一个自然的对比度和层次感，这样更利于传达图像的精神和感情。

事实上，阴影对于明亮的图像也非常重要，有了阴影就能让你的图像更加立体。

为什么阴影很重要？因为在你的图像中保留阴影，其实可以帮你达到很多意想不到的效果，特别是在图像设计方面。

01、深度和对比度

在你的图像中保留阴影可以给你一个自然的对比，并增加你的图像的深度。

一、文章总论述

人像摄影的主要目的就是用光影去塑造人物的形象，通过人物的外在形象去体现人物的心灵。简言之，摄影的人像用光造型是第一位的，通过光影的明暗关系：“用光写人，形神兼备”。当然也可以利用色彩的深浅和光线结合来为人物塑造形象，体现人物的立体感和空间感。但一定要了解光线和色彩，也就是光色的辩证关系。

二、人像摄影如何利用光线的明暗，颜色的深浅达到塑形的目的？

1、人像摄影在用光线的明暗塑造人物形象的时候，不论是在外景地拍摄或者是在摄影棚里拍摄人像，要运用好主光和***光的辩证关系，主光主要是起造型作用 ，为被摄体进行造型，***光线是为主光服务的，要确保主光造型成功，明暗适中，层次分明，塑造出被摄人物的美好形象。

2、根据颜色的深浅来塑造被摄人物，人物的服装色彩的深浅一定要与拍摄背景相融合；不论是和谐色调或者是冷暖对比色调，通过色彩的深浅与背景的关系来进行塑造人物形象，一定要把握好色彩的度，做到恰如其分。

3、特别是在摄影棚里，为人物造型的时候，为了配合主光使人物具有强烈的立体感和纵深感，必须利用好“轮廓光”，轮廓光主要是拉开背景与被摄体之间的距离。

4、利用光影明暗的关系为被摄人物进行造型的时候，一定要调整好摄影的“光比”，“光比过小，造型效果就差，光比过大会影响塑造人物的形象”。所以说光比要在主光和***光的基础上，一定要调整好。

5、在为被摄人物塑造形象的时候，当光线照在不同深浅色彩的的时候，光线的饱和度和光线的色彩在不断的转化。一定要把握好光色关系。

6、不论是光影造型或者是运用色彩的深浅来进行塑形，这里面有一个关键重点：在拍摄的时候一定要注意光线的方向和不同光线的利用，最好利用侧光，前侧光和后侧光，这几种光线往往起到立体感的造型的作用。

7、在人像的拍摄中，很多人运用“伦布朗光”进行人物塑造。这个光线是前侧光，[_a***_]的主光轴与主光造型光呈45度角，伦勃朗光特别是在人物摄影中运用的比较广泛，但是绝不能滥用这种光线。图片为了照应文章的内容，部分来源于摄影图库。

静物摄影与人像摄影相比，在于没有那么明显的主光辅光之分，那静物摄影最关键的是什么？

静物摄影最关键的还是光圈和快门，要充分考虑静物的颜色，和拍摄时光线的强弱，周围环境。

同时为了突出静物的美，对背景的要求更高，背景最好单色，并要与静物相协调。但背景不能喧宾夺主，要达到衬托静物的目的。

人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？

亲，又到了聊摄影、看风景看美女的时候了，今天我们要讨论的是:人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？可以这么认为，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一，通过照相机面对面地与人物交流，记录人们的喜怒哀乐，这是一个多姿多彩的画面，

通过画面形式、画面主体和画面的空白部分进行构图，

在摄影中，构图的好坏直接影响了作品的成败，构图的意义无非就是为了使画面的主题更明了，让摄影作品更有艺术风格；画面形式构图就是以照片的画框样式，把人物的某种姿势框取来，比如，横画幅、竖画幅以及正方形画幅这三种，这样的构图相对简单一些，

所谓的以画面主体进行构图，比如，特写方式构图、半身或者全身方式构图，这样构图的目的和意义是直接突出主体，让人有种很清晰的视觉效果，一下就知道作品要表达的主题；以空白部分进行构图，就是让画面背景更简洁，主体与空白部分形成互补，这样的构图画面给人很大的想象空间，

通过不同的拍摄角度获取画面所需要的光线和色彩，

拍摄角度包括了拍摄方向和拍摄高度，要知道，拍摄角度的选择在人物摄影中是非常重要的，不同的拍摄角度会对拍摄主体的形象和姿态产生不同的影响，比如，正面拍摄、侧面拍摄、俯拍、仰拍、平拍、顶拍，之所以要有不同的拍摄角度，这和人物形象、天气环境等因素有关系，

在人像摄影过程中，要充分利用好自然光，而自然光又要分时间段，每个时间段的气温不同，色温也就不同，色温决定了色调，一张摄影照片中的色调也是非常重要的，它对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，可以让作品更有感染力，

人像摄影，有光的地方拍出质感来，前期就成功了70%，然后20%的后期修饰，达到了90%也就算是一幅好的作品了，剩下的10%只能说是一种遗憾，永远的遗憾，用这10%去追求更完美的遗憾！因为一个真正的摄影家对作品的要求永远是认真的，永远满足不了，终身遗憾，才是一个摄影家的终身的追求。

我是一个非常热衷于用手机拍照的人，一直想买台单反，却总是把钱花在了其他更重要的地方，哈哈哈。

其次单反相机有一个大多数业余摄影爱好者难以接受的特点——不便携。

也许很多人不以为然，但是我确有体会。

有次跟朋友出去登山的时候，借了学校的相机。我们一人背了一个双肩包，大概都是4L的容量。普通的爬山者们不会去用专业的登山包，带专业的相机，对于我们这些只是想看看日出的大学生来说，这已足够。

但是在登山过程中，我们切身感受到了这么一个大黑壳子带给我们的种种不方便。

摄影部的阿风说，拍日出用现在大家炙手可热的某某拍照手机完全可以。除非你是想拍《蓝色星球》那种大片儿。

也有人说过，如果想用相机拍照，又要考虑便携，可以选择微单。没错，但是随着手机镜头的不断改良，普通的微单性能跟手机没两样。如果想要专业性和便携性兼顾的话，就考虑高端镜头和微单。

接下来切入正题。

想要用手机拍出好看的照片很简单。相信很多人对对那些好看的事物抑或是赏心悦目的图片非常爱不释手。

那么，爱它，就给它拍照片。

到此，以上就是小编对于人物摄影用光分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影用光分析的4点解答对大家有用。