静物摄影作品南京,静物摄影作品集

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品南京的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影作品南京的解答，让我们一起看看吧。

1. 2019年中考艺术特长美术考试内容？
2. 你最擅长拍摄哪个领域，说说你的摄影心得？
3. 艺术家如何通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果？

2019年中考艺术特长美术考试内容？

一、考试项目：

素描、色彩。

二、各项分值及评分标准：

1．素描（满分50分）：素描静物的写生或默写，完成一幅作品。

⑴考生进入考场后，由监考人员当众抽签确定本次考试的作品；

⑵写生对象的位置确定后，由考生抽签确定各自考试座位；

⑶要求：构图完整，形体结构准确，特征鲜明，明暗、空间关系处理得当。

2．色彩（满分50分）：色彩静物的写生或默写，完成一幅作品（水彩或水粉）。

你最擅长拍摄哪个领域，说说你的摄影心得？

自我感觉我自己擅长拍人文纪实类，著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。喜欢这些反正人们生活的东西，感觉每张照片都是一个故事，欢与悲这就是生活，从作品中读出故事，这就是我们想要的，也是每个摄影师想记录的事实。拍张心境很重要，我觉得占了整个作品的百分之五十以上，心境不同作品就不相同。拍摄时多发现多感悟。

擅长只能说是相对的。我比较喜欢街头摄影，所有富有戏剧性趣味性的场景都是我的兴奋点，大概也只有街头摄影能给我带来兴奋了。

前期很重要，构图很重要，所以有的时候需要我们等待，有的时候需要我们毫不犹豫当下立断哪个场景就是我们想要的，这很关键。

后期也很重要，后期觉得主要在色彩和二次裁图上去思考，把你的思考都带进照片，然后舍掉一些次要的，扰乱画面完整表达的元素，留下主要的。

我最擅长拍摄人物肖像和建筑，现在就从这两个方面谈谈摄影心得。

人乃万物之灵，我们对人类自己的记录和表现永远是第一位的。那么，怎么刻画人物呢？对人物的刻画主要表现面部，人的喜怒哀乐主要都在脸上。我拍人物从来不说您别动，我希望与被摄人物聊天，人一开始一般都有些拘束，聊着聊着就放开了，这时最自然的瞬间随时可能出现，从镜头中观察人物，用点对焦对在一只眼上随时准备按下快门，精彩瞬间可以多按几张。室内摄影一般光亮度不够，现在一般相机感光度调到几千都是可以接受的，但细腻程度就差多了，如果可以试着打一下闪光灯会好很多。现在相机闪光灯一般都有同步功能，最好备两只灯，一只在相机上光要弱些，一只在被摄人物左或右前上方作为主光，人物更显得神***飞扬。

下面再说一下建筑。建筑是离我们最近的艺术，生活中可以没有其他任何艺术，但建筑是离不开的，古人特别注重建筑艺术潜移默化的教育和美化作用。我们到风景名胜地旅游更是离不开建筑，可以说建筑无处不在，记录下我们身边的建筑可以留下美好的回忆。建筑摄影有它的规律，一般要求横平竖直，正面、侧面都要表现，我们一般摄影不用那么严格，但要尽量多记录一些。

老马视图回答你。

因为工作职业的关系，我拍摄的领域，和其他影友回答绝对不同。因为，我最擅长的就是拍会议。

可能有的朋友会说，拍会议没有什么，我也经常拍。哈哈哈！戏法***会变，各有巧妙不同。

为什么说不同？至少有三点。一是你拍的会议只是你们单位，或你们当地的会议吗？我拍过单位的会议，拍过省一级的会议，拍过国家级的会议，还拍过不计其数的中外国际级的会议。二是我把拍摄会议的体会，整理成文字发给了《中国摄影报》，电子邮件发出一星期之内，就在报纸上刊登了出来。三是我给很多人讲过会议摄影的技巧，不是私下的聊天和交流，而是以讲座、报告培训的形式进行的。

第一，做好准备。这个可能谁都知道，但是对准备的范围并不是每个人都了解。除了器材上的准备之外，必须要有会议的日程和参加会议人员的名单。

第二，查看现场。会场的大小，灯光条件，***台或者发言人的位置，投票或者颁奖环节的细节，观众席的座次排列，等等。

第三，常规拍摄。我所说的常规拍摄，就是一般意义上的会议拍摄。比如说，会场的全景（包含会标的，含***台和观众席的，各个角度的），所有发言人的[_a***_]，主要领导的头像，会议日程上所有环节不得遗漏，包括，投票，颁奖，讨论，等等。

第四，花絮拍摄。会场休息时的交谈，主要人物见面时的握手，会场的外景，会场内外的标语指示牌，颁奖前排列整齐的奖牌奖杯，等等。

第五，人像摄影的要求。之所以讲这一点，是因为这些经常被摄影师忽略。比如说，拍摄***台第一排的各位主要来宾，必须角度一致，大小近似。不要出现有的人是左脸，而有的人是右脸这种明显的差异，以免日后刊登宣传橱窗，发网络，或者印在杂志上时，出现左顾右盼的情景。千万别跟我说，ps可以做镜像，要知道，有的时候是无法做镜像的。另外，千万不要等着领导发言时再去拍照，因为不是每一个领导都有镜头感，念一段稿子抬一下头，有的领导念稿子时从来不抬头。所以，会议开始正在介绍来宾时，就抓紧时间把主要领导全部拍完。

第六，会后整理。以上的拍摄内容，一般人都可以做到，但会后的整理，经常被很多人忽略。我说的整理，是按照会议的进度，将照片儿进行分类。比如说，第一天上午，第一天下午。然后，赋予不同的文件夹名。比如说，20180427a开幕式，20180427b工作报告。哈哈哈！刚才自己表白说拍过会议的，你也这样分过类吗？

入坑多年，拍过大山大河拍过花鸟鱼虫，还是最喜欢拍姑娘，并努力把人像摄影变成我最擅长的ing。

心得其实就一条儿，抛开主观的个人审美、所谓的美丑，我一直坚信自然最美，每个人都有她/他美的一面。摄影师要做的就是发现那一面，快速的定格住，哪怕只是0.0001秒的一个瞬间，也许是她低头抬眼慌张的小眼神儿，也许是她走神脑子开小差眼里的迷蒙，也许是她的锁骨，她的脚踝，她的手指。所以每次拍人像，我不喜欢指导摆什么动作，也不喜欢定很明确的拍摄***，边玩着边聊着，更多的时候是抓拍。

艺术家如何通过艺术表达自己的观念，从而影响人，起到良好效果？

说到这个问题，我想说说革命现代京戏。当年的“样板戏”比如《红灯记》，李玉和的扮演者钱浩亮，把革命前辈的英雄气概表现的淋漓尽致，还有扮演李奶奶的高玉倩，扮演铁梅的刘长瑜，把一家三口为革命虽死犹荣的浩然正气呈现在亿万观众面前，这就是艺术家通过艺术表达影响了全国观众，起到了良好的效果。

无论那个领域的艺术家，都要靠作品说话。能够打动人心的艺术作品，一定是用高超的技艺表达深刻的思想，从而直抵人心，引发共鸣。

一，再高尚的思想，也需要高超的技艺恰切的表达。

• 任何艺术都有独特的语言形式。
• 再高尚的思想也是藉由艺术语言去诠释和表达。
• 标签化的表达，如同说教，苍白而肤浅，会毁了艺术本身。

二，再高超的技艺，缺乏深刻的思想，也无法抵达人的心灵。

• 艺术家无疑是本领域技艺高超者。
• 如果艺术家沉迷于技艺技法的炫耀，而缺乏对世界对社会的责任担当以及人文关照和思考，技法再娴熟，技艺再高超，其作品也只是没有灵魂的炫技而已。
• 比如，欣赏某国画大师的画作，满眼是冠绝天下的线条，线条之外，作品背后，看不到有趣的灵魂，只是内心的空空荡荡。

三，艺术家的克制和掌控，让作品更具穿透人心的力量。

• 汪洋恣肆中的掌控，情绪宣泄中的克制。是斗而不破的制衡，让作品极具艺术的张力。犹如气球最大的张力在未破时的那个边际。
• 艺术家善于营造宁静，才能引导受众感受到那波涛的汹涌。
• 艺术作品看起来应是那平静的海面，海面之下才是在受众心中涌动着的巨浪狂澜。

四，真诚与悲悯，是艺术灯塔照亮，唤醒，感召众人的能量源泉。

• 用作品真诚的表达自己，才可能感染受众。这真诚，是初心的至真，是心底的至诚。
• 没有感同身受的悲悯之心，艺术的表达只能沦落为技艺技法的奴隶。
• 炫技，往往让作品流于华丽的肤浅的形式，而缺失了重要的内在精神。

结语：

艺术家呈现给大众的，

是他看到的世界。

每一个作品，

也是他内心世界的告白。

因为至真至诚，

所以震撼人心。

本文完

到此，以上就是小编对于静物摄影作品南京的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品南京的3点解答对大家有用。