静物摄影小画,静物摄影小画家图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影小画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影小画的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么要学习静物素描？
2. 拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？
3. 最简单的油画静物怎样画？
4. 白背景、竖构图拍静物水果，摄影怎么拍？
5. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？

为什么要学习静物素描？

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

学习原因：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练。

拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？

生活总是平凡却又充满了诗意的，在周末去有格调的餐厅品尝美食，在宁静的午后去公园里散散步，谁说这样的生活不美妙？清晨的花朵、可爱的饰物……只要带着善于发现美的眼睛去寻找它们，并多多练习，就可以将生活中常见的小物拍出清新的感觉~

我一般出门都会带着EOS M3，搭配EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距或者EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM的镜头，轻便的器材让我能更轻松地去拍摄生活中的静物。

一、植物的拍摄

EOS M3 光圈F3.5 快门1/13s ISO500 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

花卉是生活常常能够见到的且非常适合新手随时用来练习的物件，利用EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距镜头，拍摄花苞的特写，记录花瓣慢慢舒展开的姿态，简洁的构图，和谐的粉色色调，让画面十分耐看。在家里放上几束花，不仅可以随手拿来练习拍摄，还可以令整个房间充满着淡淡的花香。

EOS M3 光圈F3.5 快门1/15s ISO640 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

最简单的油画静物怎样画？

简单的油画静物首先要学习一下素描基础常识和色彩常识，这些知识学习了之后，就可以上手练习了，准备好工具，颜料，画布，就可以画了。

第一步：起形，不熟练的时候可以先用铅笔起形，熟练之后可以用赭石或其它彩度低的颜色沾上大量松节油，去起形。

第二步：用大一点的笔或者板刷，铺出画面的整体关系，包括所有物体的固有色，前后关系，相互影响等产生的颜色关系。

第三步：笔可以相对小一些，开始刻画物体的细节，包括质感，前后关系，主次关系，点缀装饰等细节。

第四步：回到开始的整体关系，去掉一些破坏整体关系的细节，去调整统一画面。

静物画，在西方美术史上是一个小画种。到现在，也依然有人喜欢画静物，它的宁静感，生命感，现场感，都是它的魅力所在。

用油画材料画静物画的话，色调很重要。首先要摆上你喜欢的静物，有人喜欢瓶瓶罐罐，有人喜欢水果，也有人摆一些很有年代感的工业小物件。每个人喜欢的都不一样。你只要选择你喜欢的便好。

作为除学者，不要摆太多，一至三件足矣。然后用线条画出主体和背景的大致感觉。

开始上色，先画深色部分，然后逐渐到过渡色，到浅色。

调整画面整体感受，画上细节。

完成。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画种类，绘画风格丰富多彩，人物油画，静物油画，风景油画给我们带来了精神上的愉悦享受

单是从静物油画而言，有许多丰富多彩的艺术风格，抽象的，写实的，[_a***_]的，写意的风格

不知道在亲的眼中，什么是最简单的油画静物？

由于每个人的审美感受，艺术品味，对艺术的看法不同，所以有些人觉得写实风格最简单，有些人觉得抽象风格最简单，有些人觉得直接画法最简单

不知道亲觉得哪种油画风格，哪种绘画技法稍微简单？

亲问最简单的油画静物，我推断亲可能是油画的初学者

刚开始初学油画静物时，建议不要画太难的，亲可以画一些油画小品，比如画一幅尺寸很小的静物油画，比如30x40的油画尺寸

一幅画可以只画一个杯子，一个罐子，一个水果

先练习每个静物的造型结构，先画单个静物

最简单的的油画静物怎么画？

静物确实是最简单的画种，但你想把它完美的用你双手演绎出来却不是那么简单！

1.画花，花的质地是鲜嫩水灵的，所以要画出它水嫩而有点透明感出来。颜色不宜混浊，混浊就会让花卉画得脏兮兮的！比如白色花卉，只宜淡暖淡冷去画反光面与受光面，暗处也不宜过暗，都比环境色要明亮许多，要不然很容易画脏！其它颜色的花就比较讲究鲜艳度，想把画的档次提高就不宜大红大紫的不调颜色的上笔，大红大紫的面不可过大，只宜在受光面与交界面之间！

2.画水果，水果的质地也必然有水份，就算画腐烂的水果还是有水份，所以也要表现出微透明感！水份多而皮薄的水果都比较透明，所以表现其水份出来就好，颜色过渡要丰富！

3画锈铁器与不锈钢器，这些都不是透明的质地，所以表现出来就是硬邦邦的金属之质！锈铁以浊为主，不锈钢呢就以明暗鲜明对比为主！

4玻璃器皿，这是又硬又透明的质地，所以只考虑怎么表现出其透明度，还有抛光发亮之光滑感！

5石头，质地是又硬又钝又笨又重，颜色即为浊色不透明，毫无透光之质！

白背景、竖构图拍静物水果，摄影怎么拍？

怎样拍好高级感蔬果静物呢?

今天来跟大家分享几个如何拍摄蔬果静物的手法。这个拍摄手法是我个人比较喜欢的，出来的片子比较静谧,主体突出，影调很美，像一幅画。此手法其实不光是拍静物，运用来拍人像也是非常棒的，摄影高手自然一看就能举一反三，话不多说，列举几个要点如下：

1、光的运用，摄影，就是用光绘画，一幅摄影作品是否成功，用光是非常重要的，作品的调性和作者的思想都是需要用光来表达。我们此次分享的手法用光是以侧面单光源为主，最好是柔光，柔光能令画面更加柔和，硬光的话影调会比较死板，如果有必要，可以使用反光板补偿一下暗部的细节，这个就得看我们的拍摄情况而定，我此次分享图片是没有用反光补偿的。最理想而又唾手可得的就是窗户光了，窗户光可真是一道神奇的光线，能营造出很多美丽的画面。

2、背景的选择:暗调，当然要选择暗色深色的背景了,具体颜色可根据自己的拍摄主体内容而定，材质最好是棉、麻的，出来质朴感的就好。我用的是深灰色的。

3、道具的运用:道具的角色非常重要，没有道具的衬托，画面就会显得单调无味，拍水果的话比如水果刀、水果篮、果盘、其他类果蔬之类的相关用具就需要用上了，具体用什么质地和形装的就视自己条件和审美而定，不一样的东西放上去就有不-样的感觉，可以多尝试，会有心得和惊喜哦!比如图中的丝巾，就增加了作品的温度。

4、色彩搭配:这方面就很难说了，因为每个人审美不同，把握两个原则就好，第一:色彩不要太多，三种颜色之内;第二:不要有抢主体的色彩。

摄影是一门艺术，没有铁定的标准，只有多尝试不同的拍摄，去寻找与自己内心最契合的东西。

欢迎大家参与补充，互相交流学习！

不知道从什么时候开始，水果拍已经成为了很多家长们最喜欢的一种晒娃方式，在这样的拍摄过程当中，很多宝妈们都学会了很多摄影的技巧，当然，也正是因为这种摄影技巧的掌握，让越来越多的宝妈们能够晒出更多高质量的图片来。而对于很多喜欢拍摄水果静物的摄影师们来说，他们的目的与宝妈们截然不同，他们只是单纯的追求自己喜欢的艺术风格，并且将高大上的水果静物拍摄当成自己的理想和追求。

那么对于这些水果静物摄影的达人们来说，他们到底是如何拍出高大上的影像的呢？其实答案还是比较简单的，因为通过努力的学习，一般都可以掌握一定的技巧，这其中有三个技巧是最为实用的。第一个技巧就是渲染技巧，也就是说，无论你拍摄的时候色彩掌握的有多么不好，那么当渲染完成之后，这段影像都会提升几个档次。

第二个技巧就是仰视拍摄，我们都知道，如果我们仰视拍摄就会显得物体更加的庞大，而且很多时候会让静物的背景变成天空，这样显现在我们眼前的静物往往就会变的更加的有威慑力。第三个技巧就是俯视拍摄，其实在 这个技巧的掌握过程当中，很多时候摄影师们在把控尺度的时候都会遇到很困难的为，其中最困难的就是摄影师需要把握焦距，因为一不小心，摄影师很有可能就会将静物拍摄成一个四不像。

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

到此，以上就是小编对于静物摄影小画的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影小画的5点解答对大家有用。