人物摄影油画素描,人物摄影油画素描图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影油画素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影油画素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描的名家名画有哪些？素描杰出的画家有哪些？
2. 都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？
3. 素描与油画，有怎样的关系？

素描的名家名画有哪些？素描杰出的画家有哪些？

素描中国画壇决对绕不过的人物，徐悲鸿：他二十多岁经康有为推举，去法国留学，在国外以写实画派。特别素描，画的特别好：人特骨骼够造，马动物结构：比例特准：包抱油画国画样样精通，后在周恩来总理推介下，任中央美院院长，载陪了如，蒋兆和、傅抱石，李可染、好多名家、刘海粟素描在中国也做出一定的贡献：这些前辈们、我要向他们学习、致敬。

都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？

***才是真正醉感人的。她能悟性出明天的太阳，将会晤并出心内的直视向真，她是最实践的感应、感受到大自然怀抱下的第一眼的温暖，她赐予了太多太多的的人文美景！然厚加热至沸腾后转入的室温内软化，这体现出***的自身价值，写真出了锅底下的忽忽悠悠……这就是趣味艺术的横生写照……中国的艺术体，能体现出凸显女性柔美性感的个性身材和曲线气质，这是中国最完美的艺术***……

人体油画和人体素描其实都是在充分掌握人体结构的基础上的，所以二者不存在那个更具有艺术趣味性的回答。而一件艺术作品的趣味性高低跟艺术创作者本人有关系，所谓人体油画和人体素描都只不过是不同的绘画种类而已，所以看一件艺术品的趣味性高低跟作品本身有关系，跟画种是没关系的！

素描与油画，有怎样的关系？

素描是所有造型的基础，因为不管是油画、国画、版画、雕塑甚至建筑设计、环艺设计、服装设计、产品设计等等包括我们生活的方方面面都和形体相关。

学习素描有一个误区，好多人认为素描不就是拿单色材料画几何形体，静物瓶瓶罐罐。水平好的人画头像、风景吗？有些人甚至绝得枯燥乏味。其实不然，之所以觉得乏味，主要原因是老师没有把原理讲透彻，没有学到真正的知识。学习素描首先要学会观察物体分析形体的能力，包括构图原理、平行透视、立体空间构成因素等一系列知识。只有真正掌握了这些原理，加上色彩原理的学习，不管画任何题材还是不同画种都会游刃有余。

我从事二十多年的美术培训工作，发现很多老师和家长谈论最多的就是天赋的问题。我想说的是如果不是天生智力问题，学习绘画如果不想成为很有建树的大画家，教对了 ***都很容易学会。因为学习绘画的主要做用是学习全面观察分析事物的能力，以及形象思维能力还有就是审美能力。是一种综合能力素质的培养，它能激发我们的创造力。

你能想象所谓的大师，之所以叫***。是因为很多***都是全才，作品包罗万象，不光是艺术作品还包括飞行器，武器，建筑样样涉猎。***不是谁都能叫的！当今社会***满天飞，忽悠民众。

所以说素描不是具体的画过某些东西，其中的重要因素有几个人能真的学到是当今很大的问题。无关具体画种。

我高二学生的习作

我说一下我对于这个问题理解，有可能比较浅薄还望海涵！

首先说一下素描我个人觉得，这只是绘画的入门课程，就是用铅笔大致的描绘一个物体的特征，下笔的力道的轻重都是素描时候练就的！当然了这是现代的教程安排，素描的诞生大概在十四世纪左右，那时候有炭笔，粉笔，等

主要就是描绘画的空间感，光影交错感，立体感使得画更加具体形象！

而油画是诞生十六世纪左右，也就是素描早于油画，但是我觉得两者是两个风格，但是我觉得存在继承传承，延续了素描的手法，米开朗琪罗，达芬奇，都会素描，但是油画也很棒，它俩在一些地方是存在共性的，也就是说它俩存在交集，有相同点也有不同点的两个独立个体，用料不同，工具也不同，油画的层次感是通过多层的刷油得来的。还是那句话既有不同又有相同点！

昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。

素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。

1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为***美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
《朱庇特和昂蒂奥普》
――学院派代表大卫

学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学***的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。
《被维纳斯解除武装的战神》
――大卫

过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。
《维[_a***_]》――学院派布格罗

巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。

包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、***画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。

素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。
拉斐尔素描习作，多从***那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。

素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。

基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。

到此，以上就是小编对于人物摄影油画素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影油画素描的3点解答对大家有用。