明暗与风光摄影,明暗与风光摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明暗与风光摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍明暗与风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 不拍人的风光摄影，有哪些配色参考？
2. 如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

不拍人的风光摄影，有哪些配色参考？

副标题1《风光摄影中的色彩设计》

副标题2《如何处理风光摄影中的色彩问题》

副标题3《关于风光摄影色彩之探索》

风光摄影的色调是大自然光线变幻的反应。大自然随着季节变化，春季的新绿秋季的金黄，冬季的洁白，夏季的深绿，呈现出不同的性格。一天中时间的变化也可以带来色彩的不同，早晨清冷的日光带着柠檬的色彩，晚上落日的余晖则是辉煌的橙色。

以上讨论的是整体色调，如果有景物配合，比如：布达拉宫的建筑是白色的和土红色的搭配，那么你是在中午，还是傍晚拍摄，从色彩调配的角度讲就要考虑天空色彩的变化和建筑色彩之间的关系。这时既要考虑色彩之间的面积比例，还要考虑色彩之间对比的关系。举例绿叶配红花，色彩对比强烈，必须缩小红色的面积，加大绿色的面积，从而是画面调和。再举例：秋天的落叶一片金黄，但是就有那么几片偏偏是绿色的，可以在后期里，调整为黄色求得色调的统一。还有白色的雪山，蔚蓝的湖面。碧蓝的天空，金色的麦田。你就要考虑那个色彩站主导的问题。以上仅仅是色彩问题的一点点知识，色彩问题非常复杂，同样的色彩不同种族，不同地域，不同年龄，不同的时代人们的联想是不一样的。多看名家作品，从借鉴和模仿开始，慢慢的就有了心得和经验，从而最终形成自己的风格。

用“配色”来形容风光摄影，并不恰当，毕竟，风光的颜色，不是人为搭配的。摄影人对于风光的颜色，能做的只是取舍。而且决定一张风光照片成败，并不只是依靠颜色这单一因素。用一些技巧拍风光，同时注意颜色，会让风光照片更漂亮。都有哪些风光摄影技巧，可搭配风光取舍颜色，一起使用呢：

调整角度不一般。冷暖对比更好看。

后期通透片获赞。强烈冲突有明暗。

1、调整角度不一般。

看过我分享的很多朋友，都了解了，在拍摄风景时，清晨傍晚的阳光色彩最好看。这个时间段拍摄，风光的颜色自然也好看。同时，调整角度拍摄，会更优秀。比如：

（1）机位低一点，角度会更好。一般情况下，人行走的高度拍摄，因为角度常见，所有照片并不特点。

（2）更低一点，视角不常见，照片也不平常。

（3）调慢快门速度，可以拍到“流云”。

（4）水面倒影，让颜色也更平衡，流云让“颜色”流动起来，照片更具动感。自然的颜色，因这些技巧，而更漂亮。

冷暖对比的颜色，可以让照片更有张力，有冲突，照片更能给观者情感上带来波动。看照片的人，和照片有些情感的共鸣，都可以为照片加分。怎么用颜色对比呢：

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

绘画和摄影作品中的“明暗”，我把它理解为影调层次。

不知道大家有没有经常听到摄影师评论某个摄影作品时会用到“影调层次”这个概念，简单来说就是照片表现出来的景物明暗和色彩层次。层次，是构成影像的基本因素，是处理照片造型、表达构图情感的重要手段；明暗，主要是由光线所决定，好的作品中，近处清晰，远处如同被一层薄纱所笼罩，且两者之间的过渡非常自然柔和，给人以水到渠成之感，这样，画面显得悠远，意境精妙。

我认为，我们在欣赏绘画或是摄影作品时，首先应该看它的影调层次，也就是除了色彩以外，还要看它的明暗过渡是否自然，也就是对于光线的运用以及绘画或拍摄时曝光控制的效果是否达到上述的程度，试想一下，在欣赏一幅风光作品时，如果前期拍摄时曝光不准确，那么在欣赏画面时就会觉得整体被雾化了一样，不通透，那是因为光线的丰富影调层次被限制了，所以，此时，哪怕拍摄的景物色彩再好，失去了光影的明暗层次过渡，也不是一件成功的作品。

最后总结一下：明暗，就是光线强度的不同表现以及它们之间的过渡情况，任何一个好的绘画或摄影作品都是主体清晰、光影过渡自然，富有层次感，依靠作品的明暗程度来表达特定的情感或渲染气氛，从而为主题服务，感染观赏者的情绪！

我是头条号摄影匠洪辰，点赞和关注，可以获取更多的摄影方面的干货！

到此，以上就是小编对于明暗与风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于明暗与风光摄影的2点解答对大家有用。