大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于食品人物摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍食品人物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。
怎么给食物换背景？
在我们日常生活中积累些通用简洁的背景作基础，通过P图等方式做成食物背景。但背景与食品的颜色要产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。此外，背景也要简单干净。
拍摄暗调背景的美食摄影时，适当降低一些曝光补偿，尝试将部分食材和餐具隐于黑暗之中，只凸显出几个高光部位，效果也会很不错。
想拍点工作中的厨艺照和美食图，相机挂什么镜头合适？
1.拍摄食物要用中段的焦距最合适，对焦距离不大于35cm的镜头
2.拍厨艺、美食要考虑焦段，通常需要中焦镜头，一般不用定焦镜头
3.美食照片要求色质艳丽、逼真，和人眼看到的画面相近似，真实感强
4.拍摄时不能太靠近被拍的美食
5.拍美食也能使用50/1.2或85/1.2定焦镜头（这两种镜头所拍出来的照片质感细腻，颜***真。而且这两种镜头的光圈都很大，有足够进光量，能形成背景虚化）
6.拍美食一般就是两类镜头，24-50mm以内的焦段，70—100mm的长焦微距
7.也可用变焦镜头，然后使用微距镜头***拍摄
美食摄影，都有哪些“视角”？
美食摄影，都有哪些“视角”？
美食摄影，视角比较单调，最常见的有两种，分别是垂直拍摄和顺着拍摄。我通过例图，来为朋友们介绍一些，美食拍摄的技巧。
1、同样的垂直角度，不同的摄影技巧。虽然都是垂直拍，但也可以拍出不同的感觉。
（1）规律：美食的拍摄，主要在摆放。我们可以利用一些规律，比如摆放处渐渐变小的感觉。
（2）用光：下图在利用黑色背景的同时，朋友们要注意用光。我们利用窗口光，就可以达到这种效果。把美食放在黑色背景上，靠近窗口摆放，再垂直拍摄。
（3）对比：还可以利用对比，比如方与圆的对比。
2、同样都是顺着拍摄，这个一个角度，但也有不同的技巧可供大家利用。
（1）参与感：可以有小动物参与进来，或者有人的手参与进来。让美食有动有静。
（2）虚化：还可以利用大光圈，对焦在前面的美食，让背景的美食形成虚化。
（3）用色：还可以利用颜色，形成冷暖色调的对比。蓝色做背景，让美食看起来更干净，暖色调做主体颜色，让观者更有食欲。
希望这些美食拍摄技巧，可帮助朋友们拍出漂亮的美食。
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我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
——安塞尔.亚当斯
最近没事情做，所以找了陈晓卿导演的《风味人间》来看。看完后发现《风味人间》就是一部活生生的美食摄影教程啊，如果你喜欢拍美食却又拍不好，那么你可以看看《风味人间》。
一、美食摄影注意事项
美食摄影有几个非常重要的因素，分别是：摆盘、光源、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。这几点是对商业美食摄影最基本的要求，如果是品牌的话可能还要统一视觉效果等等。
但是对于大多数普通摄影爱好者来说，掌握好“光源、拍摄”这两样，基本上就足够了。
美食摄影的“视角”还是蛮多的。
近，可以拍特写；
远，可以拍汇总；
接下来举例说明。
我说个最常见的。
冰糖葫芦您都吃过吧？
冰糖葫芦的原材料我不说了，大家都吃过；
作为摄影师，在拍摄美食时，需要了解被摄体主要呈现的哪些东西最重要，突出并美化它。美食拍摄的角度除了和美食本身有关外，还和放置它的碗碟及它的摆盘有很大的关系。所以作为一个合格美食摄影师，不仅要了解食材还要懂得要用什么样的碗碟乘放它，以及怎么摆盘可以更好的搭配拍摄。
1.俯拍：这类拍摄汤面食居多。汤面类的碗大多比较深，从侧面或者正面拍摄不大容易体现食物本身，所以你们看的很多面食类的拍摄大多是用的俯拍。
2.侧拍：这类拍摄的对象是碗碟相对较浅，比如炒饭之类不需要展现它的厚度的食物。
3.正面拍摄：这类拍摄大多是为了展示食物的厚度，比如汉堡之类的
以上只是一些简单的例子，拍摄美食时，摆盘、道具等的搭配都至关重要，直接影响拍摄后的效果。所以一个好的美食摄影师，要充分了解菜品的原料、制作工艺、味道以及想要表达的情感，相对应的如何通过摆盘来加强这些内容。
美食不仅仅能够提供给我们基本的生理需要，同时它也是一件不可多得的艺术品。精美的食品往往具有非常吸引人的外观，是非常好的拍摄素材。
拍摄美食摄影时，很重要的一点就是观察，比如现场的环境（选择漂亮的桌面、有气氛的角落）、现场的光线（该如何布光）。再来就是观察送上桌的餐点，它是如何摆盘的？哪一面比较漂亮？它的餐点形状和容器等特点。依据餐点所拥有的特性，来决定用什么角度拍摄。
拍摄美食，角度非常的重要，我们需要根据不同食物，不同的[_a***_]，不同的拍摄环境选择适宜的拍摄角度。在这里和大家一起分享美国摄影师 Helene 的命名四种方式，分别为平视、视线高度、四分之三角度以及俯视。这四种角度基本包含了所有美食的拍摄角度。(图片来自网络)
如何利用室内光线拍美食照？
如果所拍图片用于杂志或者是菜单的话，建议使用室内自然光进行拍摄。这样看起来比较贴近实物，且自然。
如果是用于食品类的广告摄影的话，因为需要长时间的摆布和拍摄，为了保证光线的统一，则建议使用人工光源。
那么下面我就来说一下这两种光源的拍摄技巧及相关注意事项，希望对您有帮助。
自然光
说到自然光，人们首先想到的肯定是如何利用窗户照射进来的光线。但有时，我们还可以利用反光板来适当增加***光线。又或者可以通过控制床边的光线照射面积来来收缩光线的照射面积及光线的形状。对于我个人来说，比较倾向于选择在朝北的窗边进行拍摄。
那么一天之中，选择一个比较适合拍摄的时段就显得尤为重要了。通常，我会选择黎明时分的曙光又或是傍晚的余晖进行摄影创作。当然，这也只是个人的喜好问题。前文中提到我个人对于窗户朝向的选择也是有原因的，因为我们的国家位于北半球，那么在晴朗的日子里，下午2-3点是最佳的创作时间。
人工光源
如果利用闪光灯拍摄的话，个人建议只选择一支就好。拍摄过程中，一定不要将闪光灯直指被摄物体，而是将它的光线投向窗户所在的墙壁，这样做的目的在于拍摄出的光线会较为柔和。当然，我们也可以摘掉柔光灯罩，将裸灯朝向墙面或者角落位置闪光，这样做可以让光线通过折射混合在一起，模拟出一种类似自然光的效果。
拍摄角度的选择
通常来说，我个人习惯于从我们吃饭时的角度去拍摄，这样可以让受众有一种身临其境的感觉。不过，对于拍摄角度的选择这还是主要取决于您的拍摄目的。
至于画面的焦点选择及对于景深的处理还是要说一下的。对于杂志社对于图片的需求来说，应倾向于类似眼睛真实看到的样子，所以对于焦点的选择有很多种可能，但尽量避免使用包括F8在内的大光圈进行拍摄，所以F16是一个不错的选择。
对于商业广告类的作品来说，首要目的在于重点突出产品，在布光与摆盘时就需要考虑哪些东西需要强调而需要强调的部分又必须是清晰可见的。那么，F16或者F22就会是您的不二选择了。
至于背景的选择呢，建议以符合所拍摄的主题为准。如果是杂志，建议选择类似餐厅的背景又或者是要与所配文字部分保持一致即可。
到此，以上就是小编对于食品人物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于食品人物摄影技巧的4点解答对大家有用。
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