人物摄影用光感想,人物摄影用光感想怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影用光感想的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影用光感想的解答，让我们一起看看吧。

1. 拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？
2. 作为一名摄影师，如果希望向电影摄影方向发展，应从哪方面加强学习？

拒绝千篇一律，摄影人应如何培养自己对艺术创作的灵感？

如果没有绘画的培训，建议多在头条或者书籍中搜索艺术画作与查看，这样更能增加本身的艺术品味，一定会使自己的摄影作品比以前没接受培训、欣赏艺术作品时更加有味道，耐人寻味的感觉！

只从单反相机普及以后，摄影队伍如雨后的春笋茁壮成长，现在走到名胜古迹等景点到处可以看到一排排长枪短炮，网上微信等也是图片泛滥，摄影不再是高不可攀的艺术。

但这是摄影艺术吗？绝大多数不是，只是一般照片，和摄影艺术不沾边。摄影艺术和书画一样，既要有过硬的技术支撑，也要融进自己的情感，表达自己的艺术个性，这是很难的，不是拍张美丽的照片就是艺术，更他不上创新。

要想艺术创新，需要不断学习，提高自身美学修养。多研究摄影技术及设备使用，才有可能在技术上有所突破。多看世界上顶尖摄影媒体，借鉴吸收新的摄影观念，紧跟时代潮流，才有可能在内容和形式上有所创新。摄影流派挺多，也可以相互借鉴融合，平时多看国画，艺术是相通的，摄影和国画都是平面视觉艺术，构图和色彩，可以借鉴国画，早就出现过国画风格的摄影作品。

杜绝千篇一律就要找到自己的路，创出自己摄影风格，灵感来源于对社会对自然界的不断观察和发现，来源于自己灵魂深处对大自然的爱。

下面附图是我十几年写意烟花摄影的部分习作，也是追求对烟花拍摄独特新，打破传统的上支架，设定几秒拍摄烟花轨迹的方式，手持相机，在烟花绽放的瞬间，***用变焦距，变对焦，镜头移位等方法，拍出人眼看不到的烟花，给烟花赋予情感和生机。

灵感来源于生活，灵感与构思是辩证的统一。灵感是摄影艺术创作的先导，构思则是摄影创作的升华过程；二者相辅相成，缺一不可。作为摄影艺术来说，灵感与构思的形成可以互相转换，有时又是相互交叉同时产生的。

要回答这个问题，首先要弄清楚什么是灵感，然后才能怎样培养创作艺术的灵感。

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。狭义来讲，包含了画画、作曲、摄影等领域。

培养创作艺术灵感，要从如下几方面下功夫：

一、要加强摄影理论知识的学习

摄影理论知识包括对相机、镜头运用，摄影技术的精通。从细的方面讲，你要掌握构图、用光、测光等方法技巧，并能运用得得心应手。因为这些知识是创作艺术灵感的基础和支撑！

二、要善于培养强大的观察能力

大家都知道，作为摄影人想出好的作品，离不开其强大的观察力。强大的观察力是创作艺术灵感的前提和保障。怎样培养观察力呢？首先要从平时做起，要注意身边的事物，比如你在房间，一道光线从窗户进来射到一个泥壶上，其实这是生活上平常不能再平常的事。但你要观察它，围着它看，从不同角度看，它的质感是怎样，光线的怎用下，它发生了怎样的变化。这一切都是锻炼你观察力的做法，从生活中的每个细节做起，慢慢你的观察力就会提高。

三、要多品析大师的作品

每个摄影人从加入摄影这行开始拍片，大多数都是模仿别人的作品开始，尤其是***级的。从看到模仿再到创作是要经历很长的时间，再做出属于自己特点的作品。这一过程是从量变到质变的过程。

总之，要想拒绝千篇一律，培养创作艺术的灵感，是需要长期学习实践的积累，灵感才会在那瞬间爆发，才会拍出具有创意性的作品！

首先，必须加强自己的基础知识学习。

其次，任何艺术都是源于生活的，闭门造车是不行的。

然后，发散思维很重要。前期临摹可能很重要，但是当临摹到一定程度的时候就要创作了，不能一味的去模仿别人。

最后，多读书一定会拓宽我们的眼界

作为一名摄影师，如果希望向电影摄影方向发展，应从哪方面加强学习？

首先你要会欣赏美:就是对美的东西要学会鉴赏，其次你要会接纳美:就是接纳不同种类的东西，可以不喜欢，但一定要理解，最后你要会创造美，就是用自己的感悟或者是经历，用心去创作。

1、首先清楚的知道所拍摄的作品想要表达什么。2、加强对光影辨识度的捕捉能力。3、当然是运用构图、色彩的技巧表达情绪。4、将这些通过或夸张或朴实的镜头语言表达出来就OK了。5、祝你成功。

既然你已经是一名摄影师了，应该知道电影摄影和图片摄影是有很大差别的。

图片摄影是静态的，电影摄影是动态的，涉及到光线、运动、运动构图、色彩、数字摄影机成像、DIT等这些专业的知识，同时更重要的是你要懂读剧本，并且能用准确的影像表达情绪。

电影摄影在电影体系中，是比较偏重技术的职位，同时它又是一个通过技术表达艺术的桥梁。如果你没有掌握了电影摄影的相关技术，你就无法实现你的艺术想法，所有一切都建立在技术基础上。

电影摄影的技术包括：传感器成像、数字流程、数字摄影机感光特性曲线、后期调色等，技术掌握的同时，更要提高自己的审美，艺术修养。你要学习的还包括色彩原理、[_a***_]史（尤其是古典主义绘画）、文学、各种艺术门类……基本所有的知识都是电影摄影师要学习的，电影摄影师的灵感都是在这些积累中迸发出来的，所以电影摄影师的成长很艰难，当然，也充满了色彩。

作为一名电影摄影师，在掌握大量理论知识的同时，海量的阅片是少不了的，电影的类型没有限制，从电影中学习***、前辈们是如何为一个镜头布光，如何通过运动来准确表达人物的情绪，亦或者如卢贝兹基在《生命之树》中将影像成为一种独立的元素表达情绪，不单单是将影像融入故事。

最后也是最重要的，多拍、多接受别人的批评。电影摄影不像图片摄影，买台相机就可以拍，电影摄影离不开技术，需要的器材也不是单人能够负担的起的。如果真想学习电影摄影，要么考电影学院，国内的国外的都可以，要么就是从底层跟机、摄影助理干起。

到此，以上就是小编对于人物摄影用光感想的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影用光感想的2点解答对大家有用。