大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影构图思考的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影构图思考的解答，让我们一起看看吧。
雅典学院构图特点？
在《雅典学院》这幅壁画中。拉斐尔以古希腊著名思想家柏拉图和他的***亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。
画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。
摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，
二，框架构图法，
三，对角线构图法，
四，引导线构图法，
五，三分法构图法，
六，留白构图法，
七，三角线构图法，
八，水平构图法，
九，垂直构图法，
其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。
就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。
如何利用构图法练就非凡的摄影家眼力？
艺术不是几何作图，不赞成强调什么模式化的构图法。想要你的画面感人有冲击力吗？或令人过目不忘印象深刻吗?先要自己有感觉有触动! 而敏锐的感觉是需要在喜欢的基础上，潜移默化，悉心琢磨，逐渐产生和提高的! 有了感动，自会产生表现的冲动和欲望，方法也就在手边了! 当然，在有感有表达欲望的情况下，借鉴下平时所积累的一些所谓的构图方法，也是可以的，但那是一个在过程中自然***纳的东西，并非事先划定的框框! 一个好作品好画面的成功构图，多是欣赏者在分析它的美学元素的时候解析出来的，艺术家在创作时主要是在凭感觉而动! 构图规律是有的，艺术规律是有的，但魅力在于协调之中变化无穷! 具体怎么掌握，那就要看艺术家的感悟、积累和“才气”了!
1、善于留白。给观看者以想象的余地，也就是构图的时候注意不要太满，有足够的缝隙来承载被观看者的思想和胸怀！
2、善于使用现场拍摄环境的几何线条、人数个数（单次数为妙）、光影意境衬托等摄影基本构图要素里面的构成。以具有内在的音乐节奏感，使得观看的人感到愉悦和心动等。
3、善于使用摄影的新型或者不常用的技法展现你的思想意境，以吸引观看者的新鲜感，比如二次曝光。
4、另类的、个性的主观思想展示也属于摄影家的构图风格，比如虚化的、倾斜的地平线、不规则的构图等，以展示内心某个时刻的心灵感悟。
总之，在不断的实践和感悟中发展自己的摄影构图风格，不局限于一种或几种，而是多种多样的构图，不断发展自己的摄影思想，以求出新。
构图是每个摄影者最基本的最重要的功力！有很多方法，取九宫格，对角线，对称轴冯。在积累了丰富经验后，摄影师可以很自然构图，很清爽成像，轻松抓拍，形成自身灵感和眼力！
构图是摄影基地的基础！通过基础练习锻炼摄影师的摄影眼！构图就是将您眼睛看到的有重点的有选择的放到这个框框里！您在摄影过程中通过学习通过练习不断提高摄影能力，关键的是您这时已经练就了非凡的构图能力！摄影既是一个练习的过程也是一个不断学习不断提高的过程！
关于摄影家的眼，我大概说一下个人浅见，因为我离“家”还很远，只是一点个人感悟。
常人眼中一棵树，一颗枯树，就是一棵树。但是在摄影家眼里，这颗树有生命有思想，而这些，就是摄影家赋予的。
摄影家的眼看事物的时候，还有不同的各种引导线，各种黄金分割点，各种不存在的面。
摄影家眼中看到的各类没有思想的物体，都会讲话。一棵树，一座山，一片湖，一颗石头，都可以。
摄影家的眼里的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去生命的力量。
到此，以上就是小编对于人物摄影构图思考的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影构图思考的3点解答对大家有用。
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