油画效果静物摄影,油画效果静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画效果静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画效果静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？

我觉得作为油画素材，可以拍些风光景色的照片，或是大海的落日场景，草原放牧的场景，一些色彩搭配漂亮的静物，都可以作为油画素材，不知我的建议是否符合你的临摹，一己之见了。

．能作为油画临摹素材，色彩很跳跃的照片，可以拍的内容很多。下面，我们来分析一下:

一、从光的角度考虑。光线要充足，对比度要拉大，这样拍出来的照片色彩层次会更丰富一点。但这样的光最好是自然光，因为在自然界的光反射出来的色层会比较多。如果是室内光，通常会比较冷（即便用到暖光灯），并且色层相对单一一些。

二、从色彩方面考虑。选择色彩丰富的环境或者主观安排鲜明的色彩。比如春和秋两个季节的外景，色彩很丰富，这个时间段拍摄的素材比较好入画。而室内拍摄的场景就要考虑得很充分，所选道具要考虑色彩的搭配，不能太花，光源要选择比较稳定的，室内拍摄的照片可用作画静物的素材。

三、从构成上来考虑。从点、线、面构成三要素来考虑拍摄的内容，在光照允许的范围内，有恰当的构图比起随意拍照效果会更好。不管是静物、风景还是人物都可以考虑点线面的穿插，比如人物可以从服装和头饰上来搭配，这样拍出来的素材是很好用的。

四、用电脑PS照片。PS对图片的处理是很多画家常用的素材资料，特别是大题材的创作常用这种方式，它的优点是可以调整照片的光线、角度、对比度，还可以拼接与合成，用起来很方便。

以上四点是我对这一问题的看法，希望对你有所帮助。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较[_a***_]超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

到此，以上就是小编对于油画效果静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画效果静物摄影的2点解答对大家有用。