大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于静物广告摄影作者的问题,于是小编就整理了3个相关介绍静物广告摄影作者的解答,让我们一起看看吧。
标准镜头适合拍什么?
标头的特点是成像视角接近人眼,所以拍摄的画面比较具有亲和力,但是也因为这个缘故,标头拍出的照片也容易趋于平淡化,没有强大的视觉冲击力。
标头的用法很多,人像首推,也可以用来写实、拍摄风景、人文(略差)等等。
定焦和变焦相对,意思就是说镜头的焦距为固定的,不可改变。
标头都是定焦,虽然使用起来(主要是构图)不太灵活,但是其轻便、相对价格便宜和优秀的成像素质是变焦头无法逾越的。
标准镜头的定义是“镜头焦距接近相机画幅对角线的镜头”,所以在不同幅面的相机上标准镜头是不同的,135幅面50mm算是标头;aps幅面的35mm算标头,120幅面75mm算是标头;110幅面20mm算标头,4*5的座机100mm算标头;8*10的座机300mm算标头。
标头的特点是成像视角接近人眼,所以拍摄的画面比较具有亲和力,但是也因为这个缘故,标头拍出的照片也容易趋于平淡化,没有强大的视觉冲击力。
标头的用法很多,人像首推,也可以用来写实、拍摄风景、人文(略差)等等
135 相机的50标定可以拍整个宇宙。
50的表达方式非常多源,事实上我非常推荐从标准镜头用起,而非变焦镜头。
标准定焦是视角比35稍微窄一些但是没有任何畸变的焦段。是场景人像的黄金焦段。
一般50定焦除去微距那种基本可以做到大光圈,所以可以尽情发挥景深的作用,把制造陌生化的画面进行到极致!
50头是专注的一个焦段,要做减法,不要求大求全,想拍好50先明确照片主题,表现什么就把什么放进去,其他尽可能省略,这样才能最大限度发挥50的特点!
综上,50是一切的答案!
第二,正拍羽毛球、乒乓球选手正面潇洒挥拍镜头(非正规比赛可近前);
第三,仰拍篮球、排球选手持球跳跃投篮或拍球的镜头(非正规比赛可近前);
第四,仰拍跑步选手大步向前的镜头(非正规比赛可近前);
第六,街拍各种人物的背影(非长焦拍正面会有被打的风险),如情侣牵手的忘我,如踽踽独行的落寞,如三口之家的幸福……
第七,其他一切看到的美好画面。
以35毫米单反相机为例,所说的广角镜头,通常是指镜头焦距约在17-35mm之间的镜头。广角镜头视角大,视野宽阔,观察景物范围比在同一视点人眼所看到的要大得多,广角镜头能强调画面的透视效果,夸张的表现前景和后景的***感,具有极其强烈的画面感染力。小于24mm焦距的镜头称为超广角镜头,以此拍摄更大范围的场景,镜头焦距越小,画面的***效果越明显,使用超广角镜头,就是利用这种镜头的***特性,营造更强烈的视觉冲击力。风光摄影题材广泛,宽阔的大海,绵延的沙漠,层峦叠嶂的山脉,都是使用广角镜头拍摄的主题,广角镜头拍摄视角宽阔的风景非常适合。
要注意的是:使用广角镜头、超广角镜头拍摄,由于拍摄场景宽阔,画面内容较多,如果取景、构图处理不好,拍出的画面就会显得杂乱、主体不明显。
2、中焦镜头
拍风光一定要用广角镜头吗?
中焦镜头,是指35-85mm间焦段的镜头,50mm常称为标准焦段,由于比较接近人眼所感受到的视角,用中焦镜头拍摄风景,可以体现人眼感知的视觉感受。中焦镜头拍摄风景,虽然没有广角镜头夸张的***效果,但拍摄出的画面更有气势,能以平实的视角来体现所拍场景丰富的层次。
3、长焦镜头
可能会有很多人告诉你,广角镜头最适合拍风光。其实,在风光摄影中长焦焦段也是不可或缺的,广角镜头景深大、视角宽广,但广角镜头的畸变,进入画面的元素也较多,拍摄控制较为困难,使用广角镜头要具备较强的摄影功力。
镜头焦距从85mm- 300mm的摄影镜头称为远摄镜头或长焦镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。
长焦镜头有较强的压缩景深和空间的能力,长焦所表现的空间压缩美感,是其他镜头无可比拟的,它更能刻画拍摄主体局部的纹理和质感,利用景深的控制优势聚焦视点,引导观众的视线集中在你要展示的重要区域,以突出作品要表现的主体。
摄影学院会教授哪些知识?
摄影学院的不同针对的层面也会不同,有的摄影专业是针对商业图片这一块,商业图片的话就会很广泛了,有静物摄影(产品摄影),人像摄影、还有建筑摄影等。但也有的大学针对***摄影,如果说是***摄影的话,会牵扯到剧本写作,人像广告、影评、电视[_a***_]与新闻***编。***专题片创作等等。
往往起初都是教授到一些很基础得知识如,景深、光圈,光比与一些数码知识,还有构图,什么黄金分割,对角线、对称等等。当基础教完之后,就会涉及到一些具体的,不过目前高校的话,只要看学生的自己动手能力。
总之,摄影类的高校专业,不同的性质会涉及到不同的领域,但不要纯粹的理解摄影就是拍照就OK!
-THE END-
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总体来说,大部分的会比较相似。很多学院在学习教授方面,更偏重于艺术,审美。简单来说,应该就是培养我们如何表达自己的摄影能力,以及独立思考的能力(培养我们平时说的摄影眼?)。
这方面的专业学习一般包含,如摄影的暗房工艺、黑白摄影、构图、曝光、用光、彩色摄影、人像摄影及摄影史、视觉心理学、***摄影技巧、***画面、视听语言、剪辑创作、传播学等相关知识的学习。
常见的课程结构,一般先是入门课程,先讲一下基本的相机操作技术作为引导。再是多为技术类的课程,但是大部分以技术为辅,强调是作品需要表达的内容,思想为主。比如绘画,艺术,黑白,色彩,光影,构图等。进一步学习大部分以作品话题探讨等。也会包含一些暗房课。结合实践拍摄,交作业,讨论等各种吧。
这个也只是个人感觉笼统的写一下。不同的学院都会存在差异,希望能对大家有所帮助
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有人说,摄影是加法也是减法。那么,摄影如何利用好“加法”和“减法”呢?
加法也好减法也罢,这都是表面形式,你只需要记住一点就好,就是照片的主题要明确。
说白了就是你为什么要拍这张照片,你想通过照片表达的是什么?
你可以按照这个标准去逐一衡量你照片中的各项元素,那些有利于主题表达的元素就保留。对主题表达没有作用、甚至会分散主题的元素就尽量不要拍进来。如果实在是无法避免那就通过后期手段把它去掉或者或者做弱化处理。
下面我通过几个实例做个说明
这张照片的暴雨和雷电效果就是我后期添加的,应该算所谓的加法吧。
但是这类效果的添加要注意两点。首先这类照片纯属***,自己怎么开心怎么玩都可以。但如果是新闻纪实类的照片是不允许做像素位移的。
其次是效果添加的要真实。这张照片我拍摄的时候天空原本就是乌云密布而且还伴有小雨,所以后期添加这个效果你不会感觉到很违和。
无论是加法还是减法,都只是一种表达和展现,只为了最终“突出主体”。
那么具体如何加?如何减?什么时候加,什么时候减?咱们就用两组图来看看,仅供伙伴们参考。
用简单的元素,表达丰富的内容,这点很难。有一个相对简单的方法——去掉没用的元素。
虽然落日很美,但这张画面中展现不明显。因为元素多——有日出、有风筝,还有有多种环境元素(水面、小桥)等等。
现在开始做减法,再看这张图,寻找吸引你的亮点——比如:日出、风筝。
1-拍风筝:
摄影是减法,是相对于绘画来说的。绘画是在一张白纸上,画个主体,之后加点这个,加点那个来“点缀”。而摄影是在杂乱的风景中,选择一个主体来承载主题,之后减去对主题没有用的杂乱元素
摄影是减法无疑,为什么还是加法呢?那是因为,现实环境里并非到处是杂乱的,也有光秃秃的一个主体的时候。主体是需要说明的,比如说明它的大小,就要在沙漠里加个骆驼;表现花朵生机加个蜜蜂蝴蝶;表现三维空间、烘托气氛,风景加一个前景。
加元素是像写文章一样,像说明文一样有个说明方式、像记叙文一样有个修辞手法。文学艺术,大道至简、殊途同归。当然摄影也会偶尔任性一把,删掉所有的繁文缛节,来个极简风格。
那么在摄影中,如何用好“加法”和“减法”呢?
加法就是找到与主体相关的,有利于帮助主体打天下,营造主题的的各种元素,包括前景、陪体、背景、光影、色调等等;减法就是选择干净的背景、处理干净的背景,去掉其他所有对主题没有帮助的元素,既要完美的表达艺术,又要画面简洁就OK了。
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摄影中说的减法其实算是作品极简风格的追逐,这种风格会让画面更突出主题,显示完整的信息,而不受到其他内容的干扰,这种手法多数用于各类摄影题材,例如人像、风光、建筑、静物、等等
人像方面摄影师尽量突出模特特点,构图时候尽量不要把多余的干扰拍摄进去,可以借助纯色背景来达到目的,如果没有纯色背景也可以使用大光圈镜头虚化掉杂乱的背景,这种方***更突出***
减法摄影还包含一些艺术范畴的东西,因为简洁才会显得高端,仔细看看国外很多大牌广告都是非常简单,但是细节很多,我们在拍摄时需要注意这些细节,一个细节不算什么细节,但是细节越多你的作品越是惊世骇俗,才是无可挑剔的作品
例如构图是需要注意留白,这是最基本的最简单的一种极简风格摄影拍摄方式,注意线条的引导,避免多余人物进入镜头,黑白处理、等等方法
其他类型同理,风光也是,尽量突出主题,避免多余杂乱静物拍摄进去,***购这类构图还会让人产生安静的效果,只要多注意这些问题相信你一定会拍摄出优秀的作品
原创不易,每一次点赞评论都是给我最大的鼓励,希望我的回答可以给你帮助,哪里说得不对多多指教,谢谢^-^
到此,以上就是小编对于静物广告摄影作者的问题就介绍到这了,希望介绍关于静物广告摄影作者的3点解答对大家有用。
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