国宝静物摄影作品,国宝静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国宝静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国宝静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 《国家宝藏》这个节目怎么样？它开播的意义是什么？
2. 国画为什么叫中国画？

《国家宝藏》这个节目怎么样？它开播的意义是什么？

《国家宝藏》首先这个节目是央视的，所以水准肯定别其他台的综艺节目要高大上很多。 这档节目虽然也请了很多当红的明星来吸引观众，但是文化底蕴很深，这个节目一经播出就受到广大观众 的喜爱。

该节目也是分期的，每一期会来分享一款国家珍贵保护级文物，每期由一位明星作为讲述人，来向观众阐述国宝背后 的故事，所请的明星也是自带正能量，不是那种网红明星哦。

从节目内容来讲，每一期都会向观众展示及介绍一件国宝。这些国宝都是在各地博物馆展出的，让我们这些不能去博物馆现场参观的观众都可以大饱眼福。 另外每一期的嘉宾都会用现场演绎的方式为我们讲述国宝背后的故事，让我们大开眼界，节目也很直观、立体的展现了当时那个年代人们的生活方式，让我们很直观的了解我国古老的历史文化。 我个人也非常喜爱这个节目，希望和我一样喜爱历史的朋友都能去关注这个节目，关注我们的国家宝藏。

还是值得一看的，真的算是综艺界的一股清流了，提前博物馆之类的，好多年轻人都没啥兴趣，首先是不懂文物的背后故事，其次，看到的都是静物，看完也没啥印象，文物是记录一个国家，民族的过去的文化历史，青年人做为国家的未来栋梁，自然应该了解自己民族的文化，这样才能更好传承下去，这个节目，用一种比较新颖，大家更容易接受的形式，把文物的象征意义用短小故事的情形传达给观众，让更多的观众能更好的理解自己国家的文化，这是一种传播古文化值得借鉴的方法，打call😜

国画为什么叫中国画？

在所有的绘画艺术中，国画是表现的最纯粹的艺术，也是和中国传统文化最接近的艺术，当然了，国画的纯粹并不是说国画脱离了生活、脱离了文化底蕴，国画的纯粹，那是因为国画是完全的在表达“人与自然”，传达给人们的意识是，用艺术的情怀去善待自然，

国画之所以叫中国画，那是因为国画最早起源于中原，而中原又是中国人类文明的发源地，要理解清楚“艺术和文化”是不同的概念，是文化催生艺术的发展，换句话说，艺术只有在充满文化气息和经济优越的环境下才能赖以生存、健康发展，

也可以这么说“人类可以不需要艺术，但是不能缺少文化”，所以艺术的表现形式有“主观和客观”之分，艺术本身就很随性的，也可以理解为高难度有技巧的机械活，笔墨纸砚便是国画的创作工具，同时又可以把“笔墨”称之为国画艺术的精髓，只是前后两个“笔墨”意义不一样，

之所以国画艺术创作的要求比西方油画艺术要高的多，那是因为国画注重“写意”，或许每个人对“写意”的理解不同，我是这么去理解的，“写意”就是对物象不去“添油加醋”，还原物象的本意气息，所谓的“精气神”，所以国画艺术不注重人物的表象，

迄今为止，我们能熟悉并且记住的国画大师也不多，比如，齐白石、徐悲鸿是最有代表性的国画***，徐悲鸿曾经说过“国画要进行改良，但要继承传统文化底蕴的基础上”，时代进步了，人们的审美自然也提高了，但审美不能没有文化，齐白石说“国画在于似与不似之间”，如果一幅国画，画的和照片一模一样，那就毫无意义了。

这个问答看似简单，其实现在所有的中国画家未必能够回答的清楚全面:国画为什么叫中国画？

从战国时代帛画至今。至今已经有2300多年。但”中国画”这一名称的出现则是近几十年前的事。近百年来西洋画传入中国后，为了区别西洋画，中国的绘画叫做”国画”l。

中国最早的绘画叫”丹青”。“丹”是一种红色，”青”是一种蓝色。据《汉书.苏武传》记载:“竹帛所载，丹青所画。”

到了五代，北宋时期，绘画又改做”图画”。苏东坡提出”诗画结合”。后又称为”无声诗。”

到了清朝。国画又称为“绘事”。

新中国成立以后继续使用”国画”一词。

1957年。为了避免成”只此一家，别的都不是国画”的误解。周总理建议才改全称叫”中国画”。

中国画就是以道入画，你可以搜索以道入画胡鲲，听听他怎么说，你就明白什么是中国画了。以道入画甚至可以涵盖指引整个西方艺术。他的微信：kunfish 人太多不知还能否加的上。

词典里对“国画”有一个笼统的定义：国画是中国传统艺术形式，是用毛笔、水、墨和颜料画在宣纸、绢和帛上的一种绘画形式。如此定义，并没有准确地传达出国画的本质。

但可以肯定的是，国画是中国传统文化理念和艺术思维下催生的，符合中国人审美趣味的一种绘画形态。

青绿山水画

国画为什么叫国画？或者说国画的本质是什么？个人觉得，从以下几个关键词，笔、墨、意境、格调来分析，就能明白这个问题。

国画中的笔，主要指画画时所用的笔法，以及用笔时所遵循的规则。用笔习惯是依托书法线条的书写习惯而存在的。

吴昌硕花鸟

墨是国画中的基础色，同时也是笔法的外在映射，更是画家个人秉性与修养的直接流露。

国画的本质就是对用笔和用墨的体现，用笔墨构建出独立于画面的生命力，在欣赏时，即使脱离画面，观者也能欣赏到笔情墨趣的独特魅力。如，笔墨所展现出来的浓、淡、干、湿、黑的层次韵味，而这些，又跟中国传统哲学有紧密关系。像什么“知白守黑”、“干裂秋风，润含春雨”，等等。

中国古代称绘画为丹青或水墨，自从近代西洋画大量传入中国后，对应出现特指中国传统绘画的名称“中国画”，用以表示中外绘画的区别。

西方绘画，多以材料命名:油画、水彩、丙烯……以此逻辑，中国画古代的称呼与之对应比较恰当。从中我们可以看出，“中国画”这个词语的出现，有很深的地缘味道和历史渊源。

从近现代中国绘画发展来看，“丹青”一词，往往仅以借代的形式出现在诗文中。而水墨和中国画这两个词，时不时出现来说明中国绘画的大***: 新中国画、新水墨……但随着时间的推移，我们逐渐把“中国画”与中国绘画的含义等同视之，而“水墨”的含义与“中国画”相比有所缩小，只指以水为媒，墨分五彩的无色彩的水墨艺术了。

到此，以上就是小编对于国宝静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国宝静物摄影作品的2点解答对大家有用。