静物摄影的故事,静物摄影的故事有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的故事的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影的故事的解答，让我们一起看看吧。

1. 莫兰迪的故事？
2. 如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？
3. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？
4. 美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

莫兰迪的故事？

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

如何利用真实和虚拟的关系拍摄出漂亮的摄影作品？

真实和虚拟，是相对而言的——都得有“目标参照物”！

真实是相对虚拟而言的，虚拟是相对于真实来说的。就像《红楼梦》里说“***作真时真亦***，真作***时***亦真”一样。

不是卖弄，我就是借着名著打个比方。《红楼梦》就算没看过原著也都看过电视剧的，“***作真时真亦***，真作***时***亦真”这句话也贯穿始终。

摄影里面，啥是虚，啥是实，都是相对来说的。

打个比方，您闭上一只眼，只用另一只眼取景。您盯着近处的物体，近处的物体就是实的，远处的物体就是虚的；反过来，您盯着远处的物体，近处的物体就是虚的；

摄影中的虚实也是如此。

无论您是用单反啊，微单啊，手机啊，甚至是针孔，拍照片的时候，您都得先对个焦点啊……

真实是存在的，虚拟也是存在的，只是你把它虚化了，看不到而已。画面中的虚与实，就像光与影一样，一直成为摄影创作中最重要的切入点。不管是虚化前景，还是虚化背景。我们都要有一个明确的表达主题，就像文章一样，要有个中心思想。主次不能颠倒，摄影，就是有序地排列。虚实结合，虚要有力地烘托、衬托实的。不管，虚的是怎样的环境，或为我们排斥，影响我们视觉的东西。除了大光圈，快门速度，焦距，加以调节控制，还要注意对焦，我一般***用全天候实时对焦，或M档手动调焦，以营造画面虚与实的艺术效果。另外，不管“虚”有多虚，“实”也不能有半点虚和模糊。对焦中，实不能被虚拖累，影响，实也成虚的了。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画***达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组写真，版权所有，别盗用。

同样的景物，不同的角度拍摄，会有不同的效果。无论是拍人，还是拍物。先说拍人，再说拍景物。

1、从杂乱人群中，拍一个人，已经有老师说过了。我这里为大家介绍，如果单独只怕一个人，同样的场景和装束，也可以换不同的角度。

（1）逆光、拍其正面，可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友，点击我的头像，私信我：拍摄光晕教程，就会收到了。

（2）也可以只拍半身，[_a***_]眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友，私信我：加光晕。

（3）还可以拍其背面，在人像面部朝向方向，留出空间，不要顶着右侧边。

其他的角度还有很多，这样，同样的风景，同样的装束，就可以获得不同感觉的多张照片了。

（1）天很蓝，云朵很白，篮球场空荡荡，离远先拍个全景。

（2）近一点，让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。

（3）再近一步，可以看清它的局部。 但蓝天不见了。

（4）从下向上看，我们可以看到不同的头图，方圆之中的蓝天白云。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

在生活中，我们经常能听到一句话——

看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。

同理，（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品就会大相径庭。

以咱们最常见的，人像摄影作品为例。

如果***的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显***的年轻美丽；

如果***比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；

如果***面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；

美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：***用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……

写生是一种练习或者创作方式。

写实是一种视觉风格。

写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。

另外，题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当，这几种创作方式和风格、体系，并不是相互孤立或者刻板绑定的，说明提问者对这些术语理解不够透彻，缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习，可以提升相关知识的认知。

美术写生是画家采风中对风景，人物***的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。

摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，***的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。

绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。

到此，以上就是小编对于静物摄影的故事的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的故事的4点解答对大家有用。