记录摄影作品怎么评价,记录摄影作品怎么评价的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录摄影作品怎么评价的问题，于是小编就整理了4个相关介绍记录摄影作品怎么评价的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价许嵩的《摄影艺术》？
2. 你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？
3. 摄影的属性是记录和表达，那一幅好作品是记录重要还是表达重要？
4. 摄影是发现美，是拍摄美，还是记录美，你怎么认为？

如何评价许嵩的《摄影艺术》？

摄影艺术，曾经是只属于那些游走在暗房内外的摄影师们的，而现在，摄影已成为你我他的一种生活方式，举起手机，或单反，***都在记录生活，***都做摄影师。

在此次发表的新作《摄影艺术》里，许嵩站在当下信息爆炸的数码时代怀念胶片“慢”时代，以摄影作品的永恒对照情感的善变，字里行间埋伏绝妙隐喻，文火丛生，耐人寻味。

冬日里萧索落寞的氛围，与《摄影艺术》这首冷色调的音乐作品完美契合。

电吉他的分解***，伴随着粗粝的鼓点，仿佛后视镜里的风景凶猛的倒退，催促着听歌的人，跳入回忆深坑。

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀，我觉得怎么也得从照片的构图，用光，曝光，拍摄技巧这些方面来评价吧？

错~~~

为啥呢？

因为这些方面只是摄影最基础的内容，这些方面做的好只能说一张摄影作品是不是合格，不能说是不是优透。

那么，优透的摄影作品要从哪些方面来评价呢？

我觉得要从更高一级的层次来评价。

一、文章总论述

评论一幅优秀的摄影作品是多方面的，也是体现一个摄影人的综合的摄影水平。由于摄影在所有视觉艺木领域是比较特殊的一门视觉艺术。它是高科技的发展与艺术碰撞的结晶。所以要评论和考究，一幅优秀的摄影作品要从以下几个方面来入手

二、论证过程。

1、首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。

2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。

构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。

在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题。

A、一方面是摄影构图的元素：例如，线条，形体，影调，色彩，节奏，韵律。在创作中，你一定把大自然的被摄体的 各种形状、形体，看成当做摄影元素，再把摄影元素的形体线条形成间隔的秩序性，形成节奏性和旋律性，就形成了韵律之美。

B、另一个方面来，要灵活掌握摄影构图的技能。例如，三分法构图。黄金分割点的应用，水平线构图。垂直线构图，斜线构图，辐射线构图，框架沟通，s型线构图等等，这些构图的技法，要灵活掌握，不要死记硬背，要根据现场摄影的画面的情况来进行构图。

3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大自然摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。

摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“***”，然后让人产生思想上的共鸣。

从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。

技术方面，包括构图，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、构图

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体***用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。

2、用光

光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光

准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。

也许是因为我是女性，情感比较细腻；也许是因为我从事传媒工作多年，更喜欢挖掘人物背后的故事，我一直以来都喜欢看有情感表达的摄影作品，纪实类也好，生态类也好，体育类也好，喜笑颜开的也好，忧伤愤怒的也好，催人泪下的也好……总之要生动。

相反，我对形式化的[_a***_]技巧并不太感兴趣，总觉得许多构图、用光、色彩、后期等方面的技巧，只要凭借对摄影的热爱努力地去学习，基本上都能掌握。虽然这些形式化的东西能有效提升照片的***，尤其是商业摄影。但真正优秀的摄影作品除了这些技巧之外，要能够打动人心。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，摄影的根本还是内容。对于伟大的摄影作品来说，重要的是情深，而不是景深。

（比如这张，是我很喜欢的一位菏泽女摄影家拍摄的，题为“比花美”，真的让人感觉很美！）

（再比如这张著名的春运照片，不需要多余的文字解释，甚至不需要题目，看到的人都会在第一时间泪目）

评论一幅优秀的摄影作品，不能只停留在作品画面上的形式表现，更要深入考察作者在其中蕴含的思想情感。可以从以下方面入手：

（摄影/夏雪）

主题是艺术作品的灵魂，一幅优秀的摄影作品必定有明确的主题，赞美什么、批判什么、肯定什么、否定什么，都会反映在作品中。评论者可根据画面元素以及标题、拍摄时间、拍摄地点等信息，准确理解作者意图，提炼作品主题立意，进而对作品的思想性和艺术性作出更进一步评价。

（摄影/夏雪）

主要考察作品运用光线、色彩、影调、线条等手段的能力，在主体的表现、空间的处理、气氛的营造等方面是否服从服务于主题。比如，红色彰显喜庆乐观，黑色代表深沉神秘；明亮烘托兴奋狂欢，昏暗表现郁闷压抑，等等。

（摄影/夏雪）

对作品的拍摄难易程度、思想深度、创新程度、美感程度等进行总结，得出自己的感受和体会，表明作品对自己内心产生的情感共鸣，做到观点明确，重点突出，深刻透彻。

摄影的属性是记录和表达，那一幅好作品是记录重要还是表达重要？

谢谢邀请，这问题感觉对提问者来说早已不是问题了吧。

摄影天然属性就是记录

相机拍照，最开始是存证手段，记录原始场景。从记录来说，有时不分是否摄影师，是否有艺术化加工，是否注入意识，真实记录拍清楚留存就是目的。看看身边，用相机拍某个场景的，比如会议、施工现场、工作照等。还有用手机走哪里拍哪里的，目的都是记录居多。

摄影作为艺术就要侧重表达

把摄影作为艺术追求，作品除了有记录的天然属性外，有无意识和想法表达则是区别于单纯记录的根本界限。

拍风景，单纯记录就是随手一拍，注重表达则要考虑构图、明暗设置、用光点缀，通过考虑让风景更具神韵和美感。拍人像人文片，记录随拍会让人觉得内容专注度分散，缺乏神韵和明确的表达主题，如果有思想的人拍摄，强烈的主题表达会让你瞬间领会到拍摄意图，人物神韵，动作，表情，包括环境陪衬都明确指向主题呈现。

好作品记录是基础，表达是灵魂

经典的图片，不仅有记录的基本属性，更有主题意识鲜明的表达，这是综合为一体的。就如美女歌唱家，歌唱家本身就要求会“唱”，唱出作品的灵魂，表达就到了位。唱和唱到位，就是记录和表达的关系。

摄影的记录功能

从摄影发明开始到现在180多年了，它的功能无外乎从记录为主到逐步演变到艺术表现形式和多样性的时代。

手机的普及在当今社会更能凸现摄影记录的重要性，它可以说深入到各行各业方方面面，如：新闻突发、重要活动、会议、事故、人们普通生活工作等等这些都体现出记录留存的重要性！

摄影的艺术表达

除了一般的社会性的记录功能外，从艺术的角度就上升到表达的层面。纪实摄影、报道摄影就是从单纯的记录上升到艺术表达，还有人像摄影（肖像）就要从人的神韵和灵魂方面去刻画，风光摄影就要在敬畏自然，热爱自然上，要从摄影创作的基本方面去考量各种技术因素，才能有更好的艺术表现。所以说不同的内容不同功能需要没有谁重要谁不重要之分。

记录和表达两者密不可分

无论是普通的生活记录和艺术表达，首先都是记录然后才升华到表达。表达是记录的最高表现形式！

摄影的属性是记录和表达，那一幅好作品是记录重要还是表达重要？

答：摄影被发明之初，它的主要功能是记录，随着摄影技术和艺术的发展，在某些摄影门类，表达的重要性逐渐的突显出来，甚至在有些摄影门派中，表达是最重要的成分

一幅好的摄影作品，是记录重要还是表达重要？

我认为是表达重要，有些摄影分支貌似好像记录更重要，比如在纪实摄影，体育摄影，新闻摄影，但是这类摄影作品中表达的成分则构成了作品优劣及成功与否的重要因素

在另一类摄影的作品中，表达更是作品的灵魂

比如在人像摄影中，表达的重要性更是显而易见

我的拍摄人像摄影时总在根据被摄者的个人形象条件来决定拍摄方法

过去曾有的被摄者非常自信，说：你就随便拍吧，或者说:我就站在楼梯上，你就从楼下拍吧，我说好吧，拍出来给她看，比她本人看起来还丑

在人像摄影中如果只是记录，有些五，六十岁的女人，拍出来就是位普通的老奶奶

即便在纪实摄影中如果只是记录，这样随便拍摄出来的照片很难有什么价值，除非你是在明朝拍的

摄影的属性是记录和表达，那一幅好作品是记录重要还是表达重要？

摄影的属性是记录和表达，那一幅好作品是记录重要还是表达重要？

摄影到底是记录重要还是表达重要，其实这本身不是一个问题，题主把它当作一个问题提出来是因为把记录和表达极端化了，割裂开了！

我们可以这样思考一下，为什么摄影作品即能记录又能表达？为什么不能表达中记录，记录中表达？

如果想清楚了这个问题，那么一幅好的摄影作品到底是记录重要还是表达重要就不重要了。

如果非要把记录和表达分清楚哪个更重要的话，可以看你的摄影作品的目的是什么，如果你拍的是纪实摄影作品，新闻摄摄影作品，那么记录是首要的，重要的，表达是***的，次要的，如实的，直实的记录是这样的摄影作品的主题。

摄影是发现美，是拍摄美，还是记录美，你怎么认为？

其实发现美，拍摄美和记录美都是摄影，可以递进关系，也可以是纠缠不清，互为因果！

比如前天黄昏，肥妻在闺蜜家厨房做饭，我在阳台刷头条，偶尔抬头，只见晚霞漫天，极之唯美，于是马上叫肥妻别忙着做饭，先出来看夕阳，并肩沉醉胜过美食美酒！我发现了美，用相机拍摄这美丽瞬间，而这相片记录的美，又加成了我和肥妻的共同见证，和无比的愉悦，层层递进，直至顶端！

又比如前一阵子的荷花季，我跑了几个公园，都拍不到美荷，苦恼之余，幸有头条好友推荐去极为冷门小众的螺冲公园，冒雨狂奔去到，满池盛开的荷花，让我开心得像个孩子，举着相机围着荷花池转好几个圈，能拍到一张张的美丽的荷花图，淋点雨又算什么，正是我的拍摄记录，又让许多同道纷纷前往，同享美景！

摄影是一门神奇的艺术，通过它可以发观大自然的美好，拍摄大自然的***，记录生活中的值得回忆的美好瞬间。

摄影既是一门技术又是一门艺术，不仅发现美，拍摄美，更是记录美好的事物。

简单来说就是记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起，就赋予了它记录的使命。

记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活，对于喜欢摄影的人来说，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好！

摄影是一门综合性比较强的视觉艺术，不是能够使用拍摄工具就能拍出有深刻意义的作品，而且还需要有较深的文化素养和艺术修养才能创作出比较有内涵的摄影作品。

我认为摄影是发现大自然的美，运用拍摄的方式记录我们发现的美。为什么这样说，有以下3个方面的理解:

1、从观者的欣赏要求来看

在摄影创作的时候，除了拍摄者有很好的创意和表现形式，还得要考虑我们的观者，考虑观者需要一种什么样的美。观者常常喜欢看少见的、有陌生感的、惊奇的、能引起共鸣的摄影作品，这就要求拍摄者要有敏锐的观察力和创意能力去发现大自然的美，用拍摄的方式记录下来，呈现给我们的观者。

2、从对拍摄者的专业要求来看

曾经有人说过:作为一名摄影创作者，需要上懂天文，下懂地理，中间还得要懂数理化。就是对摄影创作者在文化修养上的要求较高，而且还要对艺术修养和拍摄技术修养上的要求都比较高。

作为摄影创作者，必须要有敏锐的观察力和较高的审美能力。观者的审美观和审美意识在变化，需要我们不断的学习，不断的去发现大自然的美。这就要求我们要学习审美方法，美术知识（平面构成、色彩构成、立体构成），拍摄技术（曝光把控、光影运用、光圈感光度的配合），等等。

拍摄的题材非常广泛，有人文纪实的、有时尚写真的、有生活旅游的，等等。如果我们要拍摄一类题材，比如要去了解它，学习它，发现它的内涵美和形式美，发现能够打动观者内心的美。

3、从摄影创作的过程来看

首先要确定拍摄的主题，再对主题进行理解创意，接着选择拍摄的主体元素和拍摄场景，随后要去发现拍摄对象的特点美和角度美，最后用熟练的技术和技巧进行拍摄，以及后期的处理。不难看出，整个拍摄过程都是围绕着发现美，用拍摄的方式，记录拍摄对象的美。

到此，以上就是小编对于记录摄影作品怎么评价的问题就介绍到这了，希望介绍关于记录摄影作品怎么评价的4点解答对大家有用。