静物肌理摄影教程,静物肌理摄影教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物肌理摄影教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物肌理摄影教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？
2. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

无论国画或油画，任何艺术都是相通的。好的一幅画就是就一个纯洁的灵魂。它体现出作者的生活态度，或潇洒或质朴，或迷茫或热情。对大自然的热爱、对色彩的敏感、对艺术的执着、对生命的尊重，只有这样的一个生命才能画出有灵魂的油画，能与之对话的艺术品！

我觉得想要创作，不要急，慢慢来。

首先要明白艺术创作和临摹借鉴区别在哪里。

艺术创作之所以有别于临摹和借鉴，是因为创作者比大多数人对技术有更深的理解并且将技术独特地运用。它并没有超脱于技术，而是超过了绝大多数人。

所以，临摹的唯一目的就是通过观察和重复的过程中去理解技术，而不是简单的去呈现出和原作一样的效果。那毫无意义，扫描仪更可靠。

你需要做的是，在临摹前/中/后，你要不断地问自己，最好是尝试，为什么要/用这种构图/配色/笔触？我用其他的不行么？

这是一个极其枯燥又漫长的过程，相当于把画作分解为元素，然后再不断的排列组合。这个分解过程也是有层级的，可以分解到很细微。一开始从大的构图，色彩，图案，最后到一个细小的笔触，这是一个树形结构，越到最后花的时间和心力就越多。

不要求自己能做到完全解构，只要在有兴趣的时候努力去做，有所收获，那这幅画就没有白临摹，毕竟原作是原作者给出的最优解，是原作者对技术的理解和运用，这是目前优于你的地方。

我们的宇宙是有规则的，人是这种规则下的产物，人类艺术品就是对规则的高度概括和提纯。你在不断分析结构的临摹过程中，看到了先辈们的技术。

而这种技术就是对美的理解和概括，等到你熟练掌握这种规则并且能通过自己的理解按照自己的想法去运用技术规则表达所要表达的，那就是你的创作，符合规则的创作，人们眼中的艺术。

任何抛开技术，只强调表达的说法，都是骗子。不符合规则没有技术的表达是不会被同类所理解并欣赏的。

坦白地说，现在真正能够得到大众广泛赞赏的油画作品，估计还是那些写实类的油画，甚至是超写实油画作品。至于那些艺术个性很强的作品，尤其是抽象主义的油画作品，虽然艺术价值不容忽视，要想得到大众的认可却不太现实。

暂且不说大众的审美习惯或审美水准是不是需要提高，要想迎合大众的欣赏习惯也并非易事。如何才能画出一幅能够得到大众赞赏的写实油画作品，还是有很多值得探讨之处。

起源于文艺复兴时期的古典写实主义油画，注重造型之精准，同时运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。但是，随着古典写实风格的技法不断丰富，作品的表现力也是不一样的。

现在颇受大众欢迎的超写实油画，虽然也在很大程度上承袭了古典写实主义的绘画技法和美学思维，却更多的仰仗当前先进的摄影技巧，注重对细节的极致刻画。就是这种令人叹为观止的细节表现力，让这类作品赢得了非常广泛的影响力。

当照相技术出现时，很多人认为油画艺术面临着被淘汰的危险，这也催生了印象派和后印象派的出现。超写实油画正是在古典写实主义油画理念的基础上，借鉴了印象派对于色彩表现的研究和突破，注重对绘画对象细节的极致描绘，展现出连摄影照相技术都自叹不如的细节之美。

要想画出一幅令人赞叹的超写实油画作品，并非耐着性子刻画细节就能做到的。超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底、红底料以及何种光油和作画颜料的制作等都有着很高的要求。

在作画过程中，首先是媒介制底就相当讲究，弄不好的话笔触就会非常的生涩，画面效果也不会那么平滑，视觉上的逼真效果势必会受到影响。同时，在作画的过程中，还要熟练使用光油罩染。我们使用光油覆盖整个画面时，时常出现使整个画面变黄的情况，所以一定要慎用。

相较于古典写实主义油画，超写实油画虽然也是写实性风格，但是在表现形式和绘画技巧上还是有很大的不同。最大的不同就是现在的超写实油画可以仰仗非常先进的摄影和照相技术。

因为照片或摄影已经能够真实的再现所需要的画面，所以在再现对象这个方面写实风格的绘画并没有太多的优势。但是现在的摄影技术还是在像素和表现手法等方面有着一些局限性，超写实油画的创作正是能克服这些局限性，对对象细节进行极致的刻画与描绘。

注意到了这些方面，画出来的超写实油画作品，必然能够大众的普遍认可和赞赏。

已有几百年历史时间的油画艺术，紧跟随时代的潮流发展，诞生了许许多多的流派风格，满足了人们的视觉审美，以此同时，学习油画创作的人也越来越多，每一个油画爱好者都希望自己创作的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，那么怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品

油画是以素描为基础，所以画好油画，必须要练习好素描，素描可以把控好物象的体积比例、空间造型，就好比，一个人的全身骨骼模型，可见，素描在油画作品中的作用；那怎么才能练习好素描基础呢？其实，这也没什么捷径的技巧，新古典主义艺术大师安格尔说：“画好素描，唯有不断的重复练习画线条”，

当然了，除了掌握素描基础之外，要熟悉了解各种色彩的特性和视觉感受，这话就容易理解了，因为油画是以“色彩”为载体，一幅完整的油画作品，总是少不了各种各样的色彩，色彩对于油画的作用也非常大，就好比，一个人的身体各个部位的皮肤，一幅让人赏心悦目的油画作品，其色彩处理是井井有条的，

在油画创作时，色彩要根据创作意图、风格特色、情感寓意进行处理搭配，或者说，色彩对比，主体与背景的色彩的和谐统一，也就像穿着打扮一样，要整洁干净又追求独特；很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，

所谓的构图，在绘画中称为“章法”或“布局”，就是把构成一幅油画作品整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对创作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，从而实现创作者的表现意图，简单的说，构图就是安排主体与背景上各个细节在画作中的位置。正确合理的构图，才能突出画面主题，综上所述，掌握好“素描、色彩、构图”，才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品。

你好亲，很开心回答你的问题

怎样画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？

首先，创作一幅油画，特别是写实传统油画，需要的素描功底至少三五年

画一幅大家赞赏的油画作品，靠本事真服别人，首先自己的作品要得到自己的认可

如果你对你的画作都不满意的话，又怎么获得别人的赞赏，特别是专业顶尖人士的认可？

画一幅油画，想赢得大家的赞赏

首先画自己擅长的油画技法，画自己擅长的油画[_a***_]，画自己最擅长的油画风格

写实学院派油画，更容易获得大众的认可，达到雅俗共赏的艺术境界

冷军的极端写实油画，不仅内行人佩服冷军扎实，深厚的写实功力，外行人也佩服冷军强大的模仿能力

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

我仔细的思考了这个问题，但是很遗憾我想不到这两者有什么因果关联。

伦勃朗光是一种对光线的发挥运用。

超现实主义油画是一种类似梦境的无厘头。

两者都是很好的艺术表达方式，我想它们是不会被埋没的，会一直发展下去。

十七世纪荷兰伟大的画家伦勃朗用他独特的“光影效果”照亮西方艺术的天空，他的卓越超凡的油画技法至今无人能超越，真是验证了那句“天才总是被模仿，却从未被超越”，我始终都认为伦勃朗的一生是“艺术光影”的一生，可以这样认为如果没有“伦勃朗式用光”绝对不会有现在的“超写实主义”风格的油画，

俗话说“凡事都没有绝对”，但是艺术是例外，因为艺术是依靠灵感天赋的，而灵感这东西又是一瞬间的存在，任何一项“艺术创举”都是可遇而不可求，虽然在欧洲文艺复兴时期也有“光影”技法，然而这“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才艺术家达芬奇都没办法创造出“活跃、能突显生命力的光影”，

稍微留意西方油画艺术的风格，就可以发现每一种画派之间都是有着“承上启下”的关系，换句话说，伦勃朗的光影效果是在继承欧洲文艺复兴时期的光影效果，从而升华出来的，接着在十八世纪的时候法国画家安格尔开创了“新古典主义”风格，而“新古典主义”油画和伦勃朗时期的油画“画风”几乎是很相似的，

我们都知道“新古典主义”艺术是客观审美，注重了“形美神韵”的画面效果，这种风格的油画已经开始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世纪时库尔贝的“写实主义”风格的油画又接着出现了，关于“写实主义”就不多做解释说明了，总之是接近极度逼真了，有趣的是十八世纪的安格尔和十九世纪的库尔贝同属于法国画家，

艺术一直在延续，库尔贝的“写实主义”出现之后，距离“超写实主义”就一步之遥了，要知道在艺术领域中，艺术家的模仿能力远远大于创造能力，在原有的基础上进行创新改良那是很简单的事情，所以“超写实主义”必然诞生了，这一切都因为“伦勃朗式用光”，

到此，以上就是小编对于静物肌理摄影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物肌理摄影教程的2点解答对大家有用。