大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风光摄影需要双机的问题,于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影需要双机的解答,让我们一起看看吧。
5dsr和1dx哪个好?
1dx好,
1DX是主打高速连拍高感性能好的机型5DSR是主打高像素低感高画质的机型最理想的状况是,5DSR装广角超广角镜头主打风景,1DX装长焦镜头主打抢拍抓拍。双机出门,最棒!
舞台摄影手持拍摄就很方便,为什么有人说最好用上三脚架呢?
白天的室外舞台手持没问题的,哪怕是天气不好,略微提高感光度就行。但是,在室内的舞台,最好还是要用脚架,因为室内往往光线比较弱,起码减少手持抖动的风险。
然而,用脚架也是有利有弊,舞台拍摄,往往不是固定在某个机位不动的,本身观众又多,前排有时候还坐的领导,为了拍舞台演员正面的角度,还不得不猫着腰咔嚓两张就闪人,如果还架个脚架,不是更不方便吗?引起领导反感那就不好了嘛。再说,拿着脚架穿梭于茫茫观众间也是诸多不便。
所以,我建议考虑带上大光圈镜头,适当提高感光度,手儿硬起,并且运用连拍功能,这样就会大大减少抖动带来的负面影响了。感谢邀请,不知道我的建议对你有帮助没有?
舞台的内容类型也有很多不同,而大舞台有时会有很多机位在拍,有一伙的也有不同机构的,竞争抢机位有时也有!楼上的前辈说的很对,一般情况下高感光就够了,个别情况也会用上闪光灯,人手少的话这样可以方便跟着节目的菜单灵活的调整拍摄节奏,而团队的话有把三脚架布置在长焦固定机位、广角走机动!另外弱光环境下可以一定程度的增强画质~
这里所说的舞台摄影,就是指一般的室内剧场或夜晚广场演出活动现场的拍摄。
是的,无论是舞台摄影还是其他场合的摄影,手持拍摄无疑是最简捷、最简便和最灵活的拍摄手段,大多数场合和绝大数人都是这样操弄的,手持拍摄当然是首选。
但是,到了舞台摄影就不一样了,因为舞台摄影具有它的诸多特点:
一是光线多变。瞬息之间变化莫测,瞬息之间眼花缭乱。
二是光线不够明亮。舞台的人工光照不可能如同自然光线那么明亮清新,而是为了达到某种艺术效果,蓄意构造和安排的各类光种,以便于配合剧情的发展和人物内心世界的表达,有人 称它为“艺术光”。
三是舞台人物、场景变化多端,动感明显。人物活动、舞蹈动作等,不可能像平时开会、人像摄影等那么固定和平稳,更不可能由着你的性子去“等一等”和“摆造型”。
四是大多数镜头需要工整和正规。舞台是“方的”,一般不能拍成“斜的”和“扭的”,只有方方正正、堂堂规范才能表现出辉煌和大气。当然,个别人物和动作的特写除外。
说到这里,其实关于舞台摄影还是最好用上三脚架的理由已经基本清楚了。具体的说,用上三脚架就是为了这样几个目的:
第一,为了画面的工整。画面的工整取决于机位的确定和调整,用上了三脚架,可以预先设定拍摄位置和方向,而且可以保证一段拍摄时间内拍摄位置的准确性,接下去的任务就是抓住机遇和瞬间,按下快门。如果有快门线的话,你的拍摄会变得非常轻松,只要专注于定格画面就OK了。
第二,为了更好的画质。我们知道,画质优良的重要因素来自于较低的感光度,有了三脚架的配合,我们不必为速度“慢”了而把画面拍糊而担心,速度不是很快,相对来说就为获得较低的感光度带来了空间,才能让画面变得清晰和艳丽。
要不要用三角架是摄影师对画质的追求问题,如果拍一般的新闻照片或者不要求画质,高感光度拍也拍的不错,但是仔细放大看细节差距很大,因此在有可能的时候尽量使用三脚架,以获得更丰富的细节,更高的画质
舞台摄影虽然大部分是暗环境,但舞台部分光线还是比较亮的,因此,快门不用设置太慢,也无需上高感,完全可以用手持摄影,可行灵活的抓拍瞬间的精彩,但是有台相机上架子也是有必要的,可以得到舞台大景的高画质,更更重要的是可以进行慢门动态创意摄影,用动态美来表现演出内容,会给人耳目一新的感觉,如果感兴趣可以尝试下。
富士出的50r学生党值得入手吗?
富士GFX50R,定位是中画幅廉价机型,但加上镜头就不便宜了,如果有米当然没问题。
当然可以入手,只要是喜欢拍照的人,当然了,入手富士50R只能说是一个米很多的学生党。做为学生党,如果就一部相机记录生活,摄影党不建议你选择,如果是商业或专业摄影应当没问题。
到此,以上就是小编对于风光摄影需要双机的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影需要双机的3点解答对大家有用。
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