大蒜静物摄影作品,大蒜静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大蒜静物摄影作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍大蒜静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描必须要画的黑乎乎的吗？

素描必须要画的黑乎乎的吗？

所有的东西都不能说绝对，一定，必须，这几个 词起码在美术上或者画画上就不适合

用，画一幅画有很多时候有我们自己的主观色彩和感***彩在里面，一幅作品的好坏没有一个标准的答案，它不是数学1+1=2那么标准，甚至数学都不一定1+1=2.所有不要说什么都必须，绝对，一定。在功夫里面都说点到为止，同理在素描里面也是一样，点到为止，谁能告诉我什么才算一张完美的素描，我想睡都不敢说，你就是画的再好，在完美，都还有人在这幅画上继续深入，继续画，所以没有绝对的，只能说是相对的，一个东西的好坏不应该以自身为衡量标准，而是以身边的东西或者物体或者人，就像一个人成功一样，什么才叫成功一样，不同的人心理有不同的标准。素描作品应该在对比中进行，也在对比中完成，一幅素描作品几个不同的物体应该是相辅相成，不是单独存在的，什么叫调子，什么叫关系，一幅素描里面的物体都应该在对比的基础之上完成，任何一个东西在没有对比的情况之下都不能说是完美的。以上是个人的观点，仅供参考，本人是一名墙绘工作者，有喜欢的可以关注一下，相互学习，顺便发两张我们的案例。

黑是为了加强明暗对比

突出画面效果

但是前提大关系要正确

黑是双刃剑

优点在阅卷时容易拓新而出

缺点就是大关系没处理好问题一眼就看得见

总之黑不是目的 画面大关系 大效果最重要

素描，重在练习造型能力、整体大关系处理能力塑造能力，以及主观能动取舍等

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素描很难？其实不是你想象中那么难！

不要被那些非常逼真的超写实作品吓到！

只要按照方法，加强练习，更重要的是耐下性子！

你也能画出非常惊艳的作品！

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素描与速写之间的关系有联系又有不同

速写更多的是一种线性的

素描容易画黑，是一个在美术生当中极为常见的情况，一个是历史上的遗留问题，另一个是当下美术生改卷的新趋势。

先来谈谈历史遗留，陈丹青很早就痛批过我们的素描教学死黑，尤其是在对于暗部的教学方面，十几年前的素描的确存在一个死黑的风气。

亮面灰面地描绘看上去还算正常合理范畴，一到暗面就压地死黑，一点余地都没有，上面这张还算是好的，好歹灰面亮面处理了，很多十几年前的高分卷会把黑白对比的跨度拉得非常大，亮面基本上不刻画，暗面就一个劲地加深，就像下面这张一样：

稍微好一点的，暗面在深的基础之上会加些许反光，亮面也会稍微带一点塑造，但是仍然不够，包括对于固有色的忽视，就像下面这张：

另外一个问题就是当下美术生改卷的新趋势，使我们逐步大面积使用炭笔画素描，

首先我们都清楚，每个省的统考（联考）的改卷已经是完全扫描电子化了，考卷将会进入扫描仪器扫描，然后电子投屏进行改卷，这便是炭笔风行的最直接的原因，虽然我个人没有实际验证过，但我已经听过不下百次这样的论断：

“考卷被扫描投屏后，炭笔比铅笔具有优势，且铅笔会反光不说，铅笔做出来的画面层次也不容易在扫描仪器和电子屏上表现出来”

素描并不是你想象的一样黑呼呼的，这里面分有很多细节，黑白灰，黑能把重心下压，露白的地方尽量不要下笔，黑白对比更显效果，灰就是黑白过度的地方。像很多人想快速出效果的方法就是黑白对比明显，给人清晰之感！

这幅图暗处还能看得出虚实结合，如果仔细观察完全能看得出来，素描并不简简单单的黑白灰那么简单，还有细节的处理，比如近实远虚，近大远小，结构的处理等等。背光是最暗的地方，也就是题目所说的黑呼呼的，但仔细观察的话，它并不是完全的黑呼呼，还有反光的地方。就拿这个下巴和脖子的地方，最黑的黑白交界处的下方就是反光，看着还是黑，但对比黑白交界线就没那么黑了！这里也是有空间感的！再看看受光面，虽然没有暗面那么暗，但是脸部细小的结构都出来了！这黑暗对比强烈，给人眼前一亮的感觉！这样的画更容易被人发现，如果用在考场上，很容易得高分！

到此，以上就是小编对于大蒜静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于大蒜静物摄影作品的1点解答对大家有用。