摄影场景人物绘画,摄影场景人物绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影场景人物绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影场景人物绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么拍摄好人在画中？美人如画的感觉？
2. 在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？
3. 在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？

怎么拍摄好人在画中？美人如画的感觉？

前题是要把风景拍成图画，把人物融入画中美人如画。要从意境，构图、景深、用光、色彩饱和度、拍摄的角度以及影调等多方面综合考虑，把人和风景有机给合，构成一幅美丽动人的图片这样人在画中，就能表现美人如画的感觉！一句话，美得有故事！

我经常街边拍摄美女，也尝试了一些风光人物故事，分享自己的几点经验如下：

如何放置呢，一般是把人物放置的画面图形的黄金分割点、交叉点上，也有把人物放置在中间，以达到对称的视觉效果。

如果现场有山、有大面积的相同色调，这就美了，你可以把他们作为人物的背景布，从而更加衬托人物的美丽。

不光是蓝天白云，阴雨天一样可以选不一样的色调，从而衬托出不一样的人物在画中。特别是变化不同的白平衡，以达到不同的色彩关系。

根据你现场的环境，给人物配合一定意义的衣服，现代、古代、创意都可以，以实现人在画中的目的，比如唐风肥美的美女、宋瘦单薄的***、清纯年轻的民国学生等等，配合不同的历史故事，以创作不同的美人如画的感觉。

总之，拍摄人物故事要事前做好文章，查询你拍摄地的历史、人物故事，可以***、可以模仿、可以升华，以达到美丽、美人、美景的目的。

在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？

无论绘画摄影都是在表达客观世界的景物和故事，大作品小作品都是为主体结构服务的创作过程及完善过程，如同日记和***的区别，叙述场景和故事的情节，都是围绕主题服务，红楼梦写了多少人物和场景，没有错乱，说明作者驾驭能力的强悍，回头看看，绘画摄影亦然，你我他的描写都是为画面主体结构服务，宋代张择端的作品《清明上河图》宋王希孟的作品《千里江山图》都是大作品，描述景物和人物故事纷繁复杂，但都能成为历史上的重要作品。……

场景中123的经营位置，就是作品主次关系，1是主体，23就***1的关系存在，范宽的《万壑松风图》《林流独坐图》，李唐的《万壑松风图》就是较为典型案例……

多看看历史大作品都是有收获的……他们能做到，我们一样可以做到，当然是一个长期磨练的过程，学习前人的经验教训，总结出来自己的路，他可以，你我一样行，加油💪

在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？

还是依据你需要表现的对象来定的，如果表现的景物比较宏大，比如山水或者大型建筑，那么人物就是配角，起到增加生气的作用，给人一种身在景中游的感觉，代入感是比较强的。也就是人们常说的可居可游。如果是以人物为主角，那么配景则可变为建筑或者其他生活气息较浓的场景，景物反而起到烘托氛围的作用了（当然这里排除了肖像画或者肖像照），交代时间地点，让人们更清楚了解人物的所处环境。

在摄影和绘画艺术创作中人物与景物得的组合搭配，我觉得可以分三类：

1.以景为主，人物只是点缀

以景为主，主题是风景，而人物作为点缀，因此人物在画面中的比例要比较小，只做点睛之笔或增加画面的灵动。

2.以人为主，景为辅，人的比例要大

以人为主，考虑的是人物，景物是以背景的形式出现，景物是衬托。

3.人景结合，相互衬托

人景结合，相互衬托是比较难表现的，大多是为表达情感为主，不是单一的人或景为主题。

在摄影与绘画艺术作品中，人物和景物搭配看作者的需求而定，通常情况下是人物为主体景物属于配景

人物占据了画面主要位置，景物只是衬托作用还有就是人物在整个画面中只是点缀，应景作用

但也是画面主题的一个重要部分

人与景相互衬托是常用搭配，彼此呼应形成整体布局与画面完整性

不管哪种搭配能够使画面和谐，完美构图就可以，其实这些需要长久练习总结经验练就而成，到达一定水准根本就不会过多去考虑自然而然的就会选好构图方式，审美能力的上升你会有更好的理解，很多人拍摄的很好，不懂这些理论，只要你觉得拍摄出来很舒服就行，理论就是理论，实践才能炼成火眼晶晶。

咱就绘画创作来谈，一幅完整绘画作品的构成除了人物以外人物所联系的景物不可缺少，否则就显得不丰富和单调。

无论景物是室外风景或是室内家庭摆设、装置，再或者是背景图案等都必须是人物的搭配陪衬，而不能超越主体人物。

怎么处理可以通过比例大小对比处理、素描关系的虚实处理、色彩的纯度灰度处理、透视的远近和光线的明暗处理等等。主要的就是突出主体人物的个性，减弱背景的平均化。

这样，一幅主次分明、主体明朗的完整作品就可以带来美好的视觉享受！

到此，以上就是小编对于摄影场景人物绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影场景人物绘画的3点解答对大家有用。