风光摄影全套教程,风光摄影全套教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影全套教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影全套教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影修图求思路？
2. 风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影修图求思路？

很荣幸回答这个问题，本人风光狗一枚，拍风光无数，后期是必不可少，下面我就说说风光后期的心得，我觉得后期和前期一样重要。风光作品后期过度就会让人觉得很***，所以后期也是考验你的技术，一幅好的风光作品很耐看。其实后期是弥补前期的不足，因为相机的宽容度有限，不能把你看到想要的画面100分100***下来，那么就需要后期来弥补。在你后期的调整中注意的几个细节“二次构图”“曝光调整”“对比度”适当饱和等。后期没有公式嵌套。把你想的要感觉表现出来就是你最好的作品。下面附上一张我前段时间后期的对比图。废话有点多了，可以私下交流

最近也在拍一些风光照，也有类似的问题，迷惑了很久，看了李涛老师的关于美学的理解课程，有些体会：

1、主题明确、主体突出，适当的修饰。我啰嗦了，有点基础的都知道。然而对风光摄影来说，有点偏颇，一般不会有主题，除非你是为某个地方宣传而拍的，爱好者就是觉得这个地方美，舒服。主体突出一般爱好者都能看到，但在哪里突出，放在哪个位置它就会产生视觉上的突出，有冲击力，这就需要功底。构图是一门学问，不是简单的九宫格，s型，对称型等就行了，是一种视觉上的平衡。风光照片的修饰，和人像，纪实还是有些区别的，我单独讲。

2、修饰：首先要有气势，裁切的技术要到位，现在反正是数码，多裁切几次，注意的关键点是“杂而不乱”，这是关键，风光照，一般不会人工布置过，肯定会杂，山、树、水、人，但不能乱，该裁的就得裁，许多初学者往往说，这块石头我要，这个树枝我要，可以点缀，简洁的画面很重要。那简洁不了怎么办，第二步就是修出层次，突出你想要表达的最华彩部分，明暗也好，色彩饱和度也好，模糊清晰也好、把重点的表达出来，把陪衬的略做掩饰（你们想想，扩大对比度是不是这种手法？）；第三部就是画龙点睛，这个许多大师已经讲过n次了，一幅照片，视觉聚焦的第一时间会关注的地方就是焦点，重点修一下。最后就是整体的完善，就是影调的确定，当然，先确立影调是高高手，我们可以套用一些滤镜，但个人觉得风光片不太有雷同的东西，也可以看看别人在这个地方拍的作品调色，借鉴在自己的作品上，油画、水墨、中国风，随自己的喜好来。

还有许多技巧，这需要ps和lr功底，需要再说。

现在网上许多教程，多学习会有量变到质变的飞跃。个人愚见，如有不同，得罪了。

风光摄影的修图思路：

主要是对照片的明暗，色温，饱和度，锐度，对比度进行调整。

一般我修图会用两个app

一个是美图秀秀，一个是Snapseed！

一.打开美图秀秀—增强.包括（亮度，对比度，锐化，饱和度，色温，亮部调节，暗部改善等）

二.照片偏暗，可以调节“亮度”根据照片来加或减进行调整.

三.照片“色温”可以调节冷暖，如果想让照片看起来暖一些，可以加色温，让照片偏黄，如果想让照片偏冷色也就是偏蓝，就减色温，达到冷色调！

四.照片不够清晰，可以适当的加锐度，让照片更清晰！

五.逆光情况下，暗部会很黑，那我们可以用暗部调节，来增加暗部的亮度！让暗部也会有细节！

最后可以根据照片来添加一些文字让照片更艺术！

朋友们多拍照，多练习吧！

每个人修图的方法不一样，说说自己的感受吧，对于风光摄影后期主要思路还是要控制曝光，后期调整时候多看直方图，对于高光、暗部、中间调、三个主要区域不要拉的过高，防止过爆

色彩尽量还原真实，不能过***也不能太单调，蓝要很蓝，红要很红，所谓的颜色很正就是这个道理，也有ins风格但是这类色调看久了会腻，没有直接自然的耐看，看个人喜好吧，核心思路就是真实、对于曝光不足进行暗部阴影调整，对于过爆区域进行降低高光操作，最后记得在处理掉噪点追加锐化就ok拉

关于风光摄影修图思路这个问题，主要分为以下四个步骤：区分主次、基本修饰、影调入手、虚实结合。

拿到一张作品，第一件事就是区分主次，照片的主体是谁，陪衬体是哪些元素，如何能够让陪衬体丰富画面的同时又能引导观者的视野到主体上。

下图大门后的小门才是主体，大门作为陪衬元素，巧妙的利用大小对比，以及灯光的引导指向了大门后的小门。

基本修饰指的是在ACR面板或Lightroom里面做基本的修饰，主要弥补前期拍摄的不足，镜头校正、删除色差、校准白平衡、足够的清晰度、正确的黑白场、适当的饱和度、甚至是水平垂直的校正、以及一些杂乱的污点去除。70%的主要工作在ACR面板或Lightroom完成，剩下30%的工作在PS完成，在导入PS前，需要明确接下来照片的影调。

明确画面的影调，影调指的是光影和色调，一张风光作品恰恰也是由这两方面构成。

风光摄影作品后期是怎样上色的？

风光摄影作品后期是怎样上色的？

前几天刚刚去了草原，拍了一些草原风光，当然在拍摄之后，我也会进行后期处理，我用的时[_a***_]后期软件snapseed。

先发几张看看后期之后的效果吧！

让我们一起来尝试调整一张吧！下图是一张风景原图

风光摄影后期也不需要再上色，那是绝对上不好色的。如果拍摄到的风光摄影构图等方面都不错，就是色彩不艳鲜，不通透，雾蒙蒙，怎么办？最简单的办法就是去雾，调高饱和度，一般都可以解决。必要时也可加滤镜试试，但不能乱加，有的加滤镜看起来色彩很艳丽，但对照片的质感、锐度损失很大，一放大就会发现有色斑色块。

对于风光摄影后期主要都是靠ps来进行后期处理，每个人的处理方式不一样对细节的把握也不一样，无法说的那么详细，我就把我调色的一些流程讲解一下吧，方便大家交流

使用raw格式拍摄便于后期调色

打开一张raw格式照片，观察照片中的高光阴影已经暗部是否存在过爆欠曝，每次调色都需要先将基础调整完毕在进行色彩控制

（▲原始raw格式打开后通过直方图看到明显的高光部分过多，暗部细节过多，中间调缺失，这是我们下一步调整的方向）

（▲基础调色需从，色温、曝光，高光，白色，清晰度，自然饱和度，几个重要部分开始，经过初步调***彩已经得到明显好转）

针对每一个模块进行单独调整，参数没用固定值，因为每张照片拍摄的的时间不一样，光线不一样，无法统一，但是原理是先从基础开始调整

（▲针对不同色彩单独调整，这也是acr强大之处，因为局部调整才会出现细节，一款好的软件好不好，就看细节调整的功能是否够强大，当然acr仅仅是够用）

注意：这时候我会将红色降低，橙色黄色提亮，蓝色降低，增加色彩的反差，形成冷暖对比，这对于风光摄影尤为重要

（▲针对饱和这里适当调整，使得画面色彩更鲜艳讨喜一些，但是不易过猛，根据实际情况调整）

上色？这个说法挺有意思的。如何理解呢，我暂且理解成如何在风光摄影中调整色***。理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。

其实，风光摄影中对颜色的把握，是分成二个部分的，一个是在拍摄前期，通过光影效果来突出画面的颜色，饱和度。比如光照射的地方，颜色就亮一些，饱和度就要高一些。

后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。无论是PS，还是Capture One软件。

如下是PS ACR中的调整饱和度的部分，我们可以针对画面中的某种特定颜色，来调整色相、饱和度和亮度。功能强大。

Capture one也是一样的，可以用喜欢来选去画面中的某个颜色，后期来进行调整。

风光摄影对照片进行后期调色是属于摄影流程中的一部分。

后期不调色的风光片基本是出不来什么彩的，除非相机直接拍带预设的jpeg格式照片，其实这也算进行了调色，只不过是相机几内处理了，帮你调好色彩了。大多数情况都是拍摄raw格式风光片，之后会使用photoshop、lightroom、snapseed等修片软件对照片进行调色。

调色的过程，有非常复杂的商业级风光片处理方法，也有简单修一修用于社交网络分享的方法。我们本次介绍一下用手机snapseed软件进行简单风光片修片的方法。

我们可以先看一下原片：
再看一下修片调色后：

一般情况下，我们会视照片的拍摄情况，先对照片的曝光进行一下修正。比如整体亮度、高光、阴影的程度。

这样照片曝光大体就符合了视觉习惯了。第二步，我们观察照片，通常相机拍摄直出效果会偏灰，低饱和度，因为相机通常会留出修片的余地。我们需要在对比度、饱和度等方面进行适度增强，这样照片会体现出一定层次感和鲜艳程度。
接下来，我们还可以使用白平衡工具，对照片色温进行一下调整，偏暖或者偏冷，根据需求设定。

然后，我们还可以进一步只用曲线工具对需要的色调进行细致设置，比如我们这次用一个类似s的蓝色曲线，对照片是蓝色调进行了高光蓝色调加强，暗部降低的处理。
如果我们还想对画面中的局部进行色彩调整，那么可以用局部工具设置。比如我们对天空进行了饱和度调整，所以在天空部分打了一个调节点进行设置。
进行完上述调节，我们觉得差不多了，就可以保存导出成品了。

调色方法很多，上述只是一个简单事例，还有很多方法和细致调色的办法，还需要继续深入学习色彩理论和调色操作才能更好完成风光片调色。

到此，以上就是小编对于风光摄影全套教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影全套教程的2点解答对大家有用。