静物摄影 lr预设,静物摄影参数设置

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影 lr预设的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影 lr预设的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？
2. 你认为摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”一样吗？

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。

只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。

下面我简单的说说我扫街的一些心得。

走出去，走近些

对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影大师曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。

做好拍摄前构思

扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。

恰到好处的后期

后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。

建议一个组图用一种风格调性的照片来呈现。

关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。

谢谢邀请。

外出游玩时，没少拍“扫街”照片，春节期间也有拍过。

自己认为，拍摄扫街照片，有三个方面应该注意：

一是街拍时要做到心中有数。无论是拍摄古建筑还是拍摄人物，都应事先有所筹划，照片的主题是什么，照片要表达什么。不能心血来潮，遇见什么拍什么。

二是街拍时要考虑到人的干扰。街里人多，就是迅速构图，随即就拍，也难免有“闯入镜头者”或切胳膊、切腿等现象发生！这就要求摄影人，不仅动作要敏捷，有时候，还需要耐心等待。

三是街拍时要考虑到背景的复杂性。街拍，本来就不宽广开阔，街两旁又高楼林立，如果是晚上，还会增加多而杂的灯光，这样环境下抓拍主体，很容易“硬切”建筑物或受到各种光源的干扰。这就要求摄影人要统筹考虑，既要让主体构图得当，又要兼顾后景（背景的建筑物），不至于让其受到硬伤。

首先声明，我不是什么***，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

***的不是，爱好扫街倒是当真。

心得谈不上，通过学习和实践，聊一聊我在扫街过程中的一点一滴，恳请多多指点、交流。

街头，总是各种各样的题材呈现在我们眼前，如何去框选，如何去发现。我个人感觉自己心里要知道街拍中，到底有一些什么题材是可以更用心去发现的。所以今天我只从街头中的拍摄对象来谈谈扫街中，我们到底可以拍些什么。

街头的静物。
街头不止要抓取“精彩的瞬间”；也不仅只限于人们的行为、姿态或生活；街头的建筑或是小景其实都可以作为题材而被我们抓取。比如建筑的局部、建筑和路灯之间的构成关系、百姓生活中的事物出现在街头的某一个位置、甚至也可以拍城市发展过程中，一些城中村与新建的高楼的对比景观照。

扫街时，自己也可以成为街头的素材。
大家熟悉的很多国内国外***，经常在街拍的过程中，通过镜面、倒影等将自己的形象或是身影融入到街头中去，薇薇安无疑是大家最为熟悉的这个操作的“典范”。

客套的话不多说，反正我也肯定不是***，但很喜欢街拍，扫街。

个人有几个体会：

1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。

2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述[_a***_]、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。

3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。

4、大量拍摄，随时准备拍摄。

5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、风光等等，并不是简单的“好看”。

6、多观察，多思考，多关注，多学习，多研究。

你认为摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”一样吗？

“光影效果”里的“光”，是指光源照射在物象表面后，由于物象表面的平整度不同，色彩不同，温度不同，这些不同因素会对光源产生吸收和反射作用，从而表现出或者明亮，或者灰暗的视觉效果。光是人们眼睛观测到物象的重要保证，若没有光，世界将是一片混沌和黑暗，什么也看不见。

“光影效果”里的“影”，是指物象遮挡和反射一部分光源后，在身后的平面上留下的一团阴影，其形状跟物象是一致的，但由于光源照射的角度不同，有时影子大于物象本身，有时影子小于物象，有时它们是相等的。

光影效果是一种自然现象，世界上只有有关，就一定能产生光影现象。

摄影艺术是19世纪50年代诞生并发展起来的一种新的视觉艺术形式，而油画要比摄影早出生500多年。在最初的创作手法和艺术理念上，摄影艺术原封不动的借鉴了油画艺术的所有技法，包括构图的组成，画面意境的营造，色彩效果和光影效果的展现，对一些细节的虚化处理，等等。

如果把摄影艺术和油画艺术的技法逐一对比，可以发现一个有趣的现象，摄影艺术的技法都可以在油画艺术中找到原型。比如，印象派摄影来自对印象派油画的借鉴，绘画主义摄影来自对古典主义绘画上的模仿，写实主义摄影则来自对写实主义绘画的效仿。

如果说摄影对油画仅有的贡献，无疑就是摄影艺术启发了超写实主义绘画（也叫照相主义写实绘画）的诞生。

我是郭子我来谈谈个人看法，摄影艺术中的“光影效果”和油画艺术中的“光影效果”一样吗？我的看法是，不可能一样。

一、摄影艺术确实是光影的艺术，摄影在构图，形式美感方面和油画艺术有相同之处，因为美学原理就那些，任何艺术作品的追求都是表达，摄影和油画同为平面视觉造型艺术，因为材料工具的不同，导致造型手法也不一样，一个是摄一个是绘，虽然都有光的应用，应用技巧却完全不一样，比如人像摄影讲究人工布光，光线是按照摄影师的意图来巧妙设置的，完全依靠自然光很难拍出特别的作品。商业摄影也是同样的原理，可能唯一体现自然光的就是风光和人文摄影了。摄影是光的艺术，创作者依靠光线塑造艺术形象。

二、油画艺术中的光影

在油画艺术中，只有写实油画，特别注重光影的运用，写实油画依靠光影和色彩来塑造艺术形象，但是艺术家在创作的时候，一定不会完全照抄自然光影的效果，绘画过程中艺术家会根据个人的艺术风格，进行光影的调整，这一点不同于摄影家的预设布光效果。比如我国著名的超写实艺术家冷军先生的作品，看起来很真实，并且应该是超越了摄影艺术的一种真实感！

冷军先生的人物画超写实作品，这样的作品并不是照抄自然光线。

就是我们熟悉的印象派，主张走到大自然中去捕捉真实光色变化，印象派的作品大多数也是主管的强化了光色的变化，与风光摄影的光线应用也有很大的区别。

总之，摄影和油画两种艺术，都是光与色的艺术，可是在实际创作过程中，还是有很大的区别的。

以上是我的个人观点，如果同意我的看法，请点赞，转发，关注我，有什么不同见解也可以评论区留言。

回答：摄影是电动调色，油画是学问调色，光影效果艺术不同。

摄影与绘画相题并论，画家能摄影，摄影不能画，光影学问差距很大。

作为绘画行家，在创作作品过程中，人为的构思光影，追求写实，主次分明。如果摄影一幅画的光影效果，电子调色后光影失真，印刷品不难看出。

从事摄影靠光影吃饭，室内光影就难成大自然光影，夜晚光影难成白天光影。遇上绘画可以调解光影，在没有摄影之前，早就具备这方面艺术效果。

到此，以上就是小编对于静物摄影 lr预设的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影 lr预设的2点解答对大家有用。