记录人间美好摄影作品,记录人间美好摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录人间美好摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍记录人间美好摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人间世是什么时间拍摄完成的？
2. 桃花绽放，岁月静好。摄影作品，如何表现？
3. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

人间世是什么时间拍摄完成的？

《人世间》是2021年8月16日拍摄完成的的

《人世间》是由李路执导并担任总制片人。

该剧根据梁晓声的同名***改编，该剧以北方城市的一个平民社区“光字片”为背景，讲述周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆等十几位平民子弟在近五十年时间内所经历的跌宕起伏的人生故事。

《人世间》是2021年8月杀青的。

这部作品的故事从上世纪七十年代开始讲起，以平民视角，多角度、多方位、多层次地描写了中国社会的巨大变迁和百姓生活的跌宕起伏，展现了平民百姓向往美好生活的人生努力和社会发展的历史进步，堪称一部“五十年中国百姓生活史”。

桃花绽放，岁月静好。摄影作品，如何表现？

桃花绽放，岁月静好。

首先要有桃花入镜，而这个静好怎么来表现呢？

我的理解，乡村田园自然的环境加入桃花，可以如此表现。

有桃花在细雨中娇***滴，有小船在湖畔舟自横。

有慵懒的白鸭悠闲地游过， 有湖边等待主人的小船

这一湖，一舟，一桃， 如果再来一壶桃花酿， 悠悠泛舟白马湖， 定是醉了不知归路。

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

西方油画，可以以照相机发明为界划分为两大阶段：之前追求画得像，之后反而追求画得不像。所以，我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉，要么画得极像，要么画得完全不像。

在追求画得不像的时代，“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信？你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级大师的作品，就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。

即使在追求画得像的时代，“画得像”也只是评价好作品的前提条件，而不是唯一条件。不仅要画得像，还要画得的形神兼备。比如：《蒙娜丽莎》的微笑，也许现实人间并不存在，而是达•芬奇的密码。再比如：安格尔的《大浴女》，女主的腰部被画家人为加长，却被称为人间最美的背部。

画得像是一个基本点，说明形象捕捉比较准确，但如果仅仅像，没有把对象气质性格深一步的表达，还不能说是最完善完满的表达完整。所以需要对描绘对象有一定了解，並刻意强调，形神兼备做到一致，才能说真正的“像”！

无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？

“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础

由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，

不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？

评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，

还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。

艺术，什么是艺术？

艺术之所以被定义为艺术，其中原因之一就是作品与人类达成了共识。只要是人们觉得嗯，好，那这就是一副好的作品。

画得像与不像与是不是一副好作品其实没有关系。

就像抽象派画家，他们的作品能有几个人能看出他画的是什么？像什么？但是就是因为他的作品达到了人类的共识，所以他就是好的作品！

一件艺术作品的好坏不是以像不像为标准的。作为美术来说，画的像是基础，而要想成为一件艺术品，这件作品必须有一定分内涵，给人以启迪，让人有领悟。只有这样才算是一件好的作品。如果只求像不像，那就只能算是一件***品了，没了什么艺术可言了。

到此，以上就是小编对于记录人间美好摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于记录人间美好摄影作品的3点解答对大家有用。