迷摄影作品静物,摄影作品 静物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迷摄影作品静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍迷摄影作品静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界十大画家及其代表作？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
3. 你认为法国画家雷东的哪一幅画作最能体现出画家本人的艺术个性？

世界十大画家及其代表作？

米开朗基罗《大卫》，《西斯廷教堂》 达·芬奇《蒙娜丽莎》 鲁本斯《苏珊像》 伦勃朗《自画像》，《夜巡》 安格尔《泉》 塞尚《静物苹果篮子》，《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 莫奈《睡莲》 凡·高《向日葵》

毕加索《格尔尼卡》 达利《内战的预感》，《记忆的永恒》

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

你认为法国画家雷东的哪一幅画作最能体现出画家本人的艺术个性？

奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916年），出生于法国南部的波尔多，法国著名画家、色粉画家、绘图员、版画家，象征主义画派的代表性人物。他早期的作品主要是黑白版画，描绘出一个充满奇人异草的虚幻世界。而在随后的绘画生涯里，他开始使用浓艳的色彩。这些油画中，他将植物学方面的知识表现得淋漓尽致，并使之贯穿在花朵那给人以美的享受的形式和光彩夺目的色彩中。

在雷东的画中，十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非常新颖的创造。

象征主义***奥蒂诺·雷东(Odilon Redon，1840--1916)

《独眼巨人》(TheCyclops)这幅画可以说是雷东的所有艺术特色的***体，把丰富的油画色彩、独特的神话题材以及早期作品里的[_a***_]怪物融合在一起，极具象征意味。独眼巨怪爱上了海之女神，荷马史诗《奥德赛》的神话故事在雷东的画里变的浪漫诗意。《独眼巨人》(TheCyclops)中波吕斐摩斯不再是食人巨怪，而是一个温和纯情的生物，静静地在石林后凝视并守护着仙女。

Odilon Redon

奥迪隆·雷东

法国, (1840—1916)

奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840--1916)法国画家，生于波尔多，19世纪末象征主义画派的领军人物。被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。

法国画家雷东的画作

雷东（1840～1916年）刚开始画画的时候，几乎都是用黑白两色，凭想象创造出令人难忘的形象，象征主义诗人从他的作品中汲取了营养，超现实主义画家把他看作他们的先驱，大约1890年，雷东开始用彩色作画，他画装饰画、花卉和肖像，

他热衷于粉蜡笔画，这种画和木炭画性质上相似，但是雷东描绘这些主题取得的成功使他充满了信心，他开始用这种技巧表现经典神话中的场景，所以从某种意义上来讲，处在19世纪晚期的雷东从骨子里还是痴迷文艺复兴时期的神话故事题材的，这或许可以体现雷东本人的艺术个性，

所以雷东在好几幅作品中都诠释了阿波罗和巨蟒（邪恶的象征）的故事，阿波罗是光明之神，也是医药（他的光芒给植物以营养）、诗歌、音乐和预言之神，作为预言之神，他四处寻找向人类发布真预言之地，他在希腊中部特尔斐峡谷找到这样一个地方，一条巨蟒守卫着峡谷，阿波罗用一千支箭射死了这个主司黑暗的恶魔。

雷东非常赞赏卢浮宫阿波罗画廊顶棚上德拉克洛瓦画的反映同类题材的作品，在《阿波罗的战车》这幅画里，他借鉴了德拉克洛瓦的构思，几匹马拉着战车向天空飞驰而去，他描绘为：“和夜色与浓重的阴影相比，光明带来了快乐，就像巨大的痛苦之后，感到幸福一样。”对于雷东，这些神话不但表现了善战胜恶，光明战胜黑暗，而且表现了创造精神战胜了无知与愚昧。综上所述，《阿波罗的战车》这幅画最能体现出雷东本人的艺术个性，他将自身的身心所想尽情的表现在画作中。

雷东作品《阿波罗的战车》

到此，以上就是小编对于迷摄影作品静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于迷摄影作品静物的3点解答对大家有用。