最好的动物摄影作品,最好的动物摄影作品是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最好的动物摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最好的动物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 2020动物摄影大赛获奖作品？
2. 这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？
3. 把别人的风景静物动物等摄影作品画成画，这个画可以商用吗？
4. 现在的摄影门槛这么低，都能够全民摄影了，还需要那些写实和临摹的绘画作品吗？

2020动物摄影大赛获奖作品？

伦敦自然历史博物馆赞助人剑桥公爵夫人宣布，《拥抱》俄罗斯摄影师谢尔盖·戈尔什科夫，2020年野生动物摄影师大赛总冠军。

照片中，一只阿穆尔虎拥抱着一棵古老的满洲里云杉。阿穆尔虎只存在于远东地区，谢尔盖·戈尔什科夫耗时11个多月才用隐藏相机捕捉到了这一珍贵画面。

这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？

存在即合理，既然是获奖的冠军作品，那么它肯定是有成功之处的，至少是符合人家比赛的评判标准和获得评奖嘉宾的认可的。从我们所熟悉的摄影技术来说，似乎难以理解，我觉得可能要从更高的层次来欣赏，提升一下审美标准，从艺术的角度来欣赏吧。（当大家还在拼技术的时候，人家玩艺术，这就是人家成功之处！）

我不是学艺术的，因此仅从个人欣赏的角度，说说自己对这个名为《蛋》的野生动物摄影冠军作品理解。

我觉得它的成功之处有以下几点：

标题与画面相得益彰，立意深远，虽然我不懂艺术，但看到标题和画面后基本上理解了作者的意思和想要表达的主题。单看标题或者画面都可能不太明白作者的意图，但两者结合，基本上就清楚了：

地上的白色椭圆是蛋，而蓝色模糊的是一只鸟，整个画面都不清晰，但是意思明确就是一只鸟下了一个蛋，然后可能要出去觅食。

作为普通的观众是可以明确清晰的了解照片的主题的，因此主题明确。我说它立意深远，大家都知道“鸡生蛋与蛋生鸡”的故事，人家是野生动物摄影，因此关注野生珍禽的生存与繁衍是十分切题且立意深远，简单说，境界高！

拍的不清晰，拍模糊了，我们正常拍摄肯定是当成废片了，可是人家用好了就是拍摄手法是一种艺术手段。故意拍模糊和技术失误是完全不同的概念，一种是手法，另一种却是失误。

不管是有意拍糊还是无意拍糊，关键是达到表达的目的和效果。我们可能不好理解，审美有些接受不了，但是欧洲绘画里有一个流派叫印象派，这种模糊手段人家是可以接受的，关键还是表达。

这件冠军作品的成功之处很大程度上是在于使用了类似印象派的模糊手法。***如这幅拍清晰了可能连大奖的毛都够不着！正因为模糊，反而引人注意，标新立异，发人深思。可以说想象的空间可以无限放大，任观者发挥想象力。可以使人联想这只鸟接下来的动作，蛋的命运，对濒危物种的思考等等。

其实，就这张照片的获奖，既有偶然，也有必然。必然是，它符合摄影主题，符合生命起源的主体，符合人们对于自然界动物生存状态的一种忧患和期待，你也可以有很多的必然加以理解。偶然性就是在众多完美无瑕，清晰唯美的照片中，被唯一变成为和那些完美的照片对比性强烈的一张照片，有对比，才有突出，加上评委自身的好恶，说句俗话比较，就是吃多了精细食品，来一点粗粮，顿觉可口无比。其实，我的回答没有一点技术含量，说白了，这张照片的缺点你可以说很多，甚至不屑一顾，但换一个思维，你也可以玄妙的去读解其中不为一般人所理解的思维理念，自然它就成了一张伟大无比，奥妙无穷，深奥莫测。这也许就是艺术的魅力所在。一张照片是否为好照片，仁者见仁，纯技术派和民间非主流派，学院派和草根摄影人等等，对于好照片的视角不尽相同，我们不必一定要苟同，我们只要按照自己的理解随心随意随性的去在摄影艺术的大海里畅泳就行了，参加摄影比赛的照片好不好，那是大赛评委的好恶问题，不是你自己所能定夺的，不必迎合口味，只求特点和个性，那么即使你拍的是一张缺点颇多，对焦模糊的（美其名曰是印象派）照片，同样有可能是一张伟大的作品！

谢谢邀请！

艺术的高妙之处在于其独特性或无常或者叫个性，这幅野生动物照恰恰是打破常规，给人眼前一亮的感觉，作者跳出了传统的习惯的野生动物拍摄手法，规避了视觉艺术的审美疲劳。艺术其实是法无定法。摄影与其他艺术一样，都应该有个性，摄影作品能够形成自己的风格。

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

把别人的风景静物动物等摄影作品画成画，这个画可以商用吗？

谢谢邀请，一般来说作为成熟的画家很少直接用别人摄影来画成作品，这样不妥也不道德，如果仅是作品中局部运用的一部分素材，这是可以的。还有如果是初学者利用摄影来作画练习，这个没问题。

当然不可以了，首先来说别人的摄影作品是有版权的，是别人辛苦创作出来的，你可以用来学习和研究，但是千万不能商用，这样就是窃取别人的劳动成果，来为自己带来商业利益，这是不道德的行为。你如果真的想用别人的摄影作品，你可以联系作者购买版权。最后说一下重点，绘画者必须要有原创的能力，不能一味的直接拿来绘画，这样是走不远的，也不会有好的作品的。

现在的摄影门槛这么低，都能够全民摄影了，还需要那些写实和临摹的绘画作品吗？

这个吧，萝卜青菜，各有所爱。

现在的摄影门槛确实很低，全民摄影不是问题。从记录的角度来看，摁一下快门真的是比画好久省事多了，但若是，人家就是个学[_a***_]的呢？

或者，人家就喜欢这种一笔一画慢慢来的感觉呢？

学画画的话，写实和临摹是基础。

你对面放个瓶子，你把它画成狮子，你觉得是创新？我觉得这是失败。

刚起步学画画的新手，都得从画得像，画得是开始。

没有人能一上来就能有毕加索的风格，况且，毕加索刚开始也是从写实开始的。

这就如同，现中今，键盘侠随处可见，但是，小学生还是得从笔画笔顺学起，一笔一画地写田字格。

艺术，绘画，书法艺术是人类通过心，脑，手的长期磨练达到目的高峰享受，以琴棋书画的高雅情操的艺术生活过程，不是茫不目的，游手好闲，打牌吃闲的浪，中华民族话得高雅有意义，创立民族高雅文化，代代相传。有这样修养的人，少有生四非，扰民，坏俗的。所以从小学习书画，受益一生。随手拍那里能代替绘画作品。

首先，全民都能做的叫＂拍照＂，摄影之所以是门艺术恰恰在于它利用技术而不依赖技术。

其次，＂像＂不是艺术的唯一追求，绘画也好，摄影也好，能够在艺术的历史上占据一席之地的更多是能够给予我们思想的动力！

马格里特的作品《尝试不可能的》就是一件以照片为原型，但却表达了艺术家作为创造者其主体地位的不可替代。

20世纪初期是摄影技术突飞猛进的黄金时期，＂按下快门＂的便捷给艺术家们带来了前所未有的挑战和机遇，出现了专门的摄影艺术家，而此前的摄影师多是科技人员，因为早期的摄影技术的推进依赖于科学研究。这时无论是摄影艺术家，还是画家，他们都面临着同样的困惑一一摄影到底是不是在模仿绘画，摄影能不能取代绘画！

艺术家在努力捍卫绘画的尊严！杜尚，就是拿小便器当艺术品拿出去展览的那个人，其成名作《下楼梯的女子》也是以摄影作品为原型，讨论用绘画的形式呈现第四维的时间，在作品中再现了＂同时共存＂的观念。

摄影家也在努力为摄影艺术正名！不断突破技术的桎梏，将一幅幅另人惊艳的作品呈现在世人面前。

所以，摄影可不是按下快门那么简单，拍摄前的选题，立意，构思，材料准备，到后期的制作，处理，也需要一个创作周期。而且好多拍摄动物摄影，风光摄影的艺术家会像科学家一样研究动植物，研究大自然，甚至除了耐心，毅力之外，还要加上运气。

而艺术，之所以称之为艺术，其魅力所在也恰恰在于其它学科不能取代的精神性和创造性。

现在摄影这个门槛不是低，而恰恰相反，摄影艺术，已经得到广大人民群众的认可和普及，并且摄影艺术已深入到大众的心里，各类摄影活动开展的轰轰烈烈、办的有滋有味得到大家的欢迎，和拥护。摄影与绘画，在艺术领域里是两种不同的学科，虽然有一些东西有共同之处，但是要学习的一些东西有很多是不一样的，不能相提并论。所以说摄影代替不了绘画………。（摄影与绘画资料分享）

摄影

摄影

绘画

绘画

摄影是记录历史上的一瞬间 ，而绘画作品是记录人类思想和情感的一刻，这是两码事，在此我举一张我的绘画作品来探讨一下。

记得2022年7月的菜刀***，我对此***有一些看法，但又无法表达 ，拿起画笔，把美其林 餐厅被奉作神灵，大厨，菜刀 ，男性要求女性能进厨房出得厅堂等元素和思考融为一体，因为那一刻我实在无法找到一张照片能表达愤怒、疲惫和无奈的心情。

分享我的画作《美女厨师》

新闻回播——据北京商报2022年7月今日消息，张小泉总经理在一次采访中称，所有的米其林厨师都不是中国人这种切菜方法，“为什么米其林厨师切的肉片更薄，黄瓜片更透明，是因为前面有个支点。我们把刀前面的头斜过来，那不是设计感，那是消费者教育。”

因此，我认为写实和临摹作品设计摄影的升华，必须长存。

到此，以上就是小编对于最好的动物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于最好的动物摄影作品的4点解答对大家有用。