葡萄静物摄影图,葡萄静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于葡萄静物摄影图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍葡萄静物摄影图的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说“看了法国画家夏尔丹的作品，就有一种回到家的感觉”，你是否也有这样的感觉？
2. 西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？

有人说“看了法国画家夏尔丹的作品，就有一种回到家的感觉”，你是否也有这样的感觉？

那是评价的人，他们几乎没有回家、还有缺少家庭温暖、等到他们暮年的时候想家庭的温暖的时候、家里已经空无一人、所以他们才会说出这样的话！所以行孝和珍惜爱家人，需趁早、否则等你回首往事想珍惜的时候、已空无一人！

谢邀!欣赏夏丹的自画像以及他擅长的静物写生创作，写实是他艺术的殿堂。餐饮，厨娘，灰暗，是沉在底层的沧桑，虽然没有达芬奇笔下的贵族，那浮在脸上的微笑，却也是源于生活的写实。

也许因为他是木匠的后代，贫寒出人才，所以人们比较爱戴。

一具每个家庭都可能具备的水桶，一张菜板上放着一条剥好的鱼和几条未剥的小鱼，几碟看上去已不光鲜的苹果、香蕉、桔子，一位家庭主妇刚买菜回到家把沉甸甸的菜放到桌上回头喘气的那一刻，一位妈妈将饭菜端到桌上看着旁边正在做饭前祈祷的小女儿，一位家教老师在耐心的给一个小女孩上课……，这些不就是我们在家的场面和情景吗？看到这些画面，我们怎能不产生一种温馨的家的情愫呢？

这就是夏尔丹的画，看上去让人们感到那么熟悉，那么质朴，那么亲切，那么温暖，真心有一种回到家的感觉。

夏尔丹(1699一1779)，法国十八世纪伟大画家，以擅长静物画和风俗画著称于世，细腻的观察精准的刻画平实的画风使夏尔丹成为独树一帜的画家，对后世产生重要影响。十九世纪印象派大师莫奈、马奈、梵高、塞尚等人都从夏尔丹的画中获益匪浅。

夏尔丹是一个以做台球桌维生手艺精湛的木匠的儿子。父亲的熏陶使夏尔丹从小就养成了细致观察身边事物的习惯，而练就娴熟的动手技能似乎也成为他与生俱来的天性。当洛可可主义在法国盛行，大多数画家都在创作贵族和新兴资产阶级最为欣赏的宗教画肖像画人体画的时候，夏尔丹却把目光放在了人们天天接触但又熟视无睹的家居家用的许多静物上。

夏尔丹《铜壶》

他悄然的画起了当时在画界被视为三流的静物画，而且他成功了。一幅《鳐鱼》使他名声大噪，进而成为***学院院士。夏尔丹最可贵之处是从来不附庸风雅，心甘情愿的画他的静物画，更可贵的是，他把静物画出了动态，画出了生命。他赢得了上至国王路易十五下到平民百姓的广泛欢迎。启蒙主义***狄德罗多次对他给予了高度评价。

夏尔丹《年轻妈妈教孩子认字》

同样是对古典主义的反叛，洛可可风格代表着浮夸奢华的贵族审美偏好，而夏尔丹的平民写实主义更聚焦于描绘中下层人们的日常生活中的点点滴滴，从而在画面展示上更亲切更接地气，具有一种俗世的温暖情怀，闪现着平淡从容的大众审美情趣。

《年轻的女教师》

《市场归来》

就我而言，看夏尔丹的作品，确实让人有一种回到家的感觉。因为他所描绘的画面充满着生活气息和烟火味道，画中的人物几乎与我们日常生活中的父老乡亲和兄弟姐妹并无二致，充满着温馨的感同身受的体会，那种和善、友好、勤劳、淳朴的人性之美充盈着画面的每一个角落，甚至有些画面让人看后不禁会心一笑，原来生活本来就是在这样的鸡零狗碎中透露着让人感动的不经意的美好。

《洗衣妇》

《持羽毛球的姑娘》

夏尔丹的作品主要有两类，一类是静物画，一类是风俗画。在传统的艺术审美领域，似乎都是格调不高难登大雅之堂的边缘题材，但夏尔丹却在这样的主流之外的领域取得了统治性的成就，成就了个人鲜明的艺术特色。他的作品始终注重在这样的平凡的生活场景中捕捉被人熟视无睹的细节之美，展示着朴素的原生态日常生活真相，具有一种朴实的纯粹的安静祥和的力量，这样的情景在我们日常生活中屡见不鲜司空见惯，比如《洗衣妇》《吹肥皂泡的少年》《持羽毛球的姑娘》《小孩和陀螺》等画面中吹肥皂泡、打羽毛球、玩陀螺等游戏场景几乎每个孩子都曾经乐此不疲这么干过；还比如《削蔬菜的少女》《年轻的女教师》《市场归来》等描绘的场景也是让人念兹在兹难以忘怀；就是那些纯粹的静物画面如《静物与猫和鱼》《葡萄与石榴》等画面与人们的日常生活所见场景高度一致，等等。

《静物与猫和鱼》

法国启蒙思想家狄德罗高度推崇夏尔丹的作品。夏尔丹的作品充满着不伪饰的人文主义的本真格调和情怀，善于精准地在人们日常生活的平凡场景中发现那种让人感动和共鸣的质朴之美，使画面充满着生动的生活感和时代感。直至今日，欣赏夏尔丹的作品，总会在某一瞬间打动观众尘封已久的心扉，原来生活的本来面目就是这样的波澜不惊平淡从容，一如我们从未逝去过的童年那段纯真时光以及现在仍在日复一日的重复着的当下生活真相。

西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？

卡拉瓦乔油画

卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，从13岁时就开始学艺，短暂的一生，留下了许多让人赞赏不已的油画作品。在欧洲文艺复兴时期，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，而是率真直接，以致他笔下的现实经常显得比较粗粝，但却影响了整个欧洲画坛，卡拉瓦乔堪称“写实主义”***。

之所以说卡拉瓦乔的油画特征并不美，那是因为卡拉瓦乔的构图极为大胆，打破了文艺复兴时期推崇的古典协调之美，运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，这与古典主义油画推崇的是和谐统一的光影明暗对比效果，截然相反，所以从视觉感受来讲，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，“反差强烈”的光影，让整个作品画面的氛围显的沉重，比起柔和的画面氛围，自然就不美了。

但是不美的东西，不代表就没人喜欢，只要“率真直接”就会受人欢迎，更何况，卡拉瓦乔并没有扭曲色彩、人物的形状，依然将人物的完整面貌表现出来，只不过卡拉瓦乔将关注点转向了现实生活的真实场景，画面中无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，这种背离传统但极具表现力的手法，让作品的画面显得“率真直接”，更接地气，人们在卡拉瓦乔的油画作品中看到的是完全真实，没有一点想象的人物场景，

卡拉瓦乔这种毫不妥协的现实主义感，转变了他那个时代的宗教艺术，赋予了作品图像更直接的真诚感情，从而引来了很多追随者，比如，17世纪意大利女画家真蒂莱斯基、荷兰画家伦勃朗、维米尔等人，风靡了全欧洲，至少有100多个画家受卡拉瓦乔的影响，他们的作品被称为“卡拉瓦乔门派”，其中，伦勃朗在卡拉瓦乔的基础上，创立了“伦勃朗式用光”，又直接影响了后来摄影技术的诞生，

欣赏卡拉瓦乔的油画作品，可以发现一个现象，那就是他笔下的男性，用的是隐喻画法，类似[_a***_]阴柔美的状态，不具男性原本的刚烈形象，卡拉瓦乔在隐喻宗教艺术的“装腔作势”或者是在讽刺宗教艺术在反映现实社会人文环境、思想精神方面显得不够直白；然而，笔下的女性却非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，从而表现出女性深刻的内心情感，画中的圣母完全被卡拉瓦乔“人格化”了，只是表象是圣母，其实内心骨子里的思想情感已经是现实世界中的女人所具有的。卡拉瓦乔这样“率真直接”的画风，让后世的写实主义画家可以更加随心所欲、真实有深度的反映艺术和现实的关系，这是卡拉瓦乔之所以会影响欧洲画坛的原因。

到此，以上就是小编对于葡萄静物摄影图的问题就介绍到这了，希望介绍关于葡萄静物摄影图的2点解答对大家有用。