大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影女人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白摄影女人物的解答，让我们一起看看吧。
如何拍好一张黑白人像，作为摄影爱好者的你有拍过纪实黑白人像吗？
感觉数码拍摄黑白人像总是不如胶片拍摄那种质感，不过也是要与时俱进吧，我感觉如果想拍好黑白人像还是要要用150年前的传统摄影设备和工艺，如湿版摄影，那质感，黑白灰的过度，让你不想再玩数码摄影了。
湿版摄影法（Wet plate processing）就是拿玻璃或者铁片当底片的摄影技术，它是一门来自19世纪的古老摄影技术，在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出后在保持湿润的同时进行拍摄，然后显影，定影，根据喜好，把底片做成正片或者负片的摄影技术。亦称为火棉胶摄影法（Wet Plate Collodion）。人们想得到的是既像达盖尔法拍摄的照片那样具有清晰的影像、细致的影纹，又像卡罗法那样能便宜、迅速地印出许多的照片，于是，有人提出了用透明片基代替纸基制作负像片的设想。至今日，在电子及数码影像冲斥滥发之下，湿版火棉胶摄影术的独特艺术性弥足珍贵，在摄影艺术中更见崇高不朽的地位。湿法火棉胶玻璃版（Wet Plate Collodion）摄影法，它可以让你摆脱菲林厂家涨价断货的束缚以及大幅底片的平整度困扰，比如宝丽来不再生产一次成像耗材之后，我们手里的宝丽来机器都成了聋子的耳朵。湿版摄影技术对我们来说除了镜头，其他一切都可以自己解决，机器可以自己造，片盒可以DIY，该工艺最迷人之处，就是回归摄影本身，让玩家真正关注摄影过程带来的乐趣，不再盲目追求器材…… 有兴趣不妨尝试买些材料实践一下，一切由你做主的感觉是美好的。
如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？他在西方画坛地位如何？
维米尔是十七世纪的荷兰画家，那正是荷兰的黄金时代，随着海上贸易的发展，经济空前繁荣，维米尔用他的画笔描绘出当时的城市景象，那是维米尔的代表作之一《德尔夫特》。
德尔夫特是荷兰的一个小城市，但这里也跟大城市一样繁荣，人们生活富足，自然也就有了对艺术品的需求。维米尔的父亲开客店，也兼做卖画的生意，维米尔对绘画的兴趣也就由此开始。
与以往出现在人物肖像画的女性大多是神话故事中的女神或宫廷贵妇不同，维米尔绘画的对象大多是生活场景中的女性，如《花边女工》、《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》等等。
维米尔的画用光独特，充满了神秘感，因为留下的资料很少，这反而给后来的研究者留下了更多的想象空间，并因此创作了***和电影。
维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，这足以证明他在世界画坛的地位。
维米尔为人十分低调，唯一的「自画像」，还是从一幅画逛窑子的作品里抠出来的。而且这到底是不是他本人，也是死无对证说不清楚。▼
《老鸨》The Procuress 1656
不光低调他还低产，一辈子就流传下来了36幅画。因为实在没什么人知道他，大多数作品都被当成了别人的。导致他去世后200年里，都在为他人赚名声。
维米尔大部分的画作看起来都差不多。同样位于画面左边的窗户，同样的黑白格子地板，同样挂在墙上的画或地图。维米尔的作品中，有三分之二都是相似的场景。
在这些几乎固定的构图里，女性主角占了一大半。她们在窗户边写情书看情书，喝茶聊天研究音乐。好像所有人家里，都只有这一个地方能呆人似的。
虽说画的都是平凡的日常，但维米尔偷懒到什么地步呢？连画里的椅子，都不愿意换个花样。正是流水的姑娘，铁打的窗户地板墙面家具，和椅子。
维米尔描绘的写实女人油画
17世纪期间，共有500多万幅画在荷兰创作完成，出资订购这些作品的是不断涌现的富有中产阶级，不再是以往的教会或贵族。在荷兰绘画的黄金时代，画坛上诞生了“三驾马车”，他们分别是哈尔斯、伦勃朗、维米尔，据说维米尔是伦萨朗的学生。那么如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？他在西方画坛地位如何呢？维米尔笔下的女人油画具有代表性的是《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女佣》《手拿天平的妇人》《***与女佣》《读信的少女》等等，
从画面的视觉效果来看，维米尔描绘的写实女人油画，画面洋溢亲密的氛围，画中女人显得丰满韵味，整幅画面不会带给人强烈的情绪反差，而是给人很强的“代入感”，也就是让人情不自禁的思考人物与场景的关系、人物的思想情感，甚至是画家要表达的画作寓意，维米尔的写实女人油画，无论是极为简约的构图，还是略显复杂的构图，观赏者都会瞬间的注意到画中女人的形态，为什么会有这样的效果呢？这主要是因为画中女人被“动态化”了，
所谓“动态化”，就是女人的某个表情、某个动作和画面的氛围是紧密连接的，或者说表情、动作是在进行中，而不是静止状态，比如那幅《倒牛奶的女佣》画中身材丰腴的女人将瓷罐里的牛奶倒在瓷碗里，白色的牛奶从瓷罐里流出，让人感觉它正在不断的流出，这是一个持续的动作，似乎可以听到牛奶流入碗中的涓滴声音，女人的朴素装扮也显示出她“女佣”的身份，但却丝毫没有掩饰她丰腴的身材。还有那幅《戴珍珠耳环的少女》画中女人流露出的淡淡微笑，
炯炯有神的双眼望着观众，整个表情显的温婉、灿烂，极为简约单纯的背景，导致画中女人让人有似曾相识的感觉，而且可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力，让人联想到达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》，事实上，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》在当时被称为“北方的蒙娜丽莎”，对于画中女人服饰和头饰的色彩刻画，以及肌肤的细腻用色，足以可见维米尔的绘画功力。内省沉思的画面，温馨的家居场景，一种节制的超然与抽离之感，精妙的笔触，用颜料色点来营造一种珍珠光泽般的、经细致观赏才能感受的光线效果，这是维米尔写实女人油画的艺术特色。
维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》
维米尔在西方画坛的地位，在他生前只局限于荷兰当地，他于1662年、1663年、1670年、1671年数次当选为画家行会的首席大师。维米尔的生平笼罩于一片神秘之中，正如他那些神秘的画作[_a***_]，或许正因为这种让人好奇的神秘感，维米尔在当时才变得如此受欢迎。值得注意的是，晚年的维米尔倾向于将绘画转化为一种更抽象、图形边缘轮廓也更为生硬的视觉形象创作。由于维米尔生前一直局限于在自己家乡创作，或是他的绘画风格带有强烈的私人化色彩，以至于他的艺术影响力在当时并未扩展开来，直到19世纪，他的巨星地位才开始重新被世人所显现，在得到库尔贝等法国现实主义名家的推举后，维米尔在西方画坛的声望扶摇直上。19世纪的画家都从17世纪荷兰风俗画***维米尔的作品中发现巨大的灵感启迪，从而以一种令人信服的自然写实图像来呈现世界。
维米尔作品《倒牛奶的女佣》
到此，以上就是小编对于黑白摄影女人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影女人物的2点解答对大家有用。
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