摄影光影静物照片,光影摄影 静物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影光影静物照片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影光影静物照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影有什么办法能把普通的小东西拍得时尚又精致？
2. 静物摄影中，有哪些常用的布光设计？
3. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？
4. 摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？

静物摄影有什么办法能把普通的小东西拍得时尚又精致？

静物拍摄从拍摄技术上说，构图，光线，道具上说都很重要。因为是静物摄影，我们有充足的时间去摆放造型，调整光线（暖光源还是冷光源，点光线还是散射光，室内光呢还是室外光等），道具或饰物上可以随时调整，以达到拍的时尚又精致。再就是景深的选择，是毫发毕现呢还是近处清晰远处朦傇。还有一个经常被大家忽视的重要问题；质感和色泽！比如拍菜品（手机摄影的最爱），调整好构图、光线、配饰后，毛刷沾橄榄油轻轻的刷上一层，拍出来的就照片色泽和质感就鲜***滴了。

不同的静物拍摄有不同的要求，多多尝试就能成为静物拍摄的高手！

个人认为背景和打光很重要。

首先背景一定要纯色不能杂乱，而且颜色尽量是纯白或者纯黑，对比凸显出被摄物体。然后是光线一定要充足而有立体感。下面是在故宫瓷器展览拍摄的照片。

把静物拍得精致我认为有以下三种方式

1.好看、简单的背景

拍静物最好是以简单为美，简单的背景更能突出自己所拍摄的静物特点。可以看看很多淘宝店拍的产品图，背景都是以简单为主，看起来视觉效果好，同时能突出产品的特点。

2.充分利用光影效果

光线是拍摄静物的一大重要影响因素，无论是拍人像或者拍静物原理都是一样的。

这边我举我之前拍过的人像作为例子，第一张利用光影照在人物脸上，可以突出人物的情绪；第二张是运用剪影的原理，拍摄静物对于光线的运用也是同理。

3.构图

拍摄静物也要注重构图，拍摄静物我很少把静物居中，居中的话画面看起来就相对死板。可以将静物放在九宫格的三分之一处拍摄，或者将拍摄的主题稍微分散开，让画面不要太空，如图三。

我理解起来大概就是这样啦。

静物摄影中，有哪些常用的布光设计？

本人拍摄文物十年。一般来说在静物摄影中无非就是三种光影，高调、低调、中间调。一般根据被摄物体种类材质而定，比如，青铜器就要用低调来表现，用硬光来勾勒轮廓和青铜器上的图案和铭文，能突出表现细节。如果是玉器和宝石则用中间调或者高调，用软光表现出通透、温韵的效果，尽量减少反光，但也不能没有反光，不然就没有质感。如果是拍摄普通物品那就比较简单了一般各种光效都可以使用，具体根据自身需要。总之，多尝试各种布光效果就可以了，万变不离其宗。

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

光线和构图对于摄影作品来说，就相当于人对空气和水，相辅相承，缺一不可。静物摄影也是摄影，人工灯光也是光，再说，静物摄影也有用自然光的优秀作品。提出这个问题的人，根本就没有理解光的含义。任何一照片都离不开光(但然还有看不见的红外线)，摄影作品之所以能叫作品，除了精巧讲究的构图，还有就是不落俗套的用光，但然也包括人工灯光。

拍摄静物对于摄影技术要求还是比较高，构图是为了突出主题，虚化背景也是增强主题，要把静物的质感表现出来，既要用好光，又要掌握好相机的视角，所以静物拍摄还是有难度，但是，拍摄好，就十分喜人。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜水果、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术[_a***_]，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，

构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。

静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。

摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。

那么静物摄影如何取得不一样的效果，然后出彩呢？

1、精心构图、严密布置各元素的位置。

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

2、明确最主要的目的，即表现内容的核心主体。

构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于图像内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的工具。

主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。

对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。

1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。

2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，摄影师常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。

3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。

摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？

摄影中有时我们可以利用一些小道具来使照片变得更加炫目。这些小道具必须是很好得到，并且很常见的。

风光摄影中用的比较多的：镜子、水景玻璃球等。

水晶玻璃球

镜子

人像摄影中道具就更多了。比如帽子、雨伞、围巾、花、叶子等，太多了。

(1)隔着喷过水雾的玻璃，玻璃不用太大，我就从8寸相框里取下来，平时放在车里。喷水雾就用浇花那种水壶。

夜晚用这招，最好选择霓虹缤纷的地方，玻璃上水珠对北京的彩色灯光的折射特别好看。

前三张是逆光位。这个是棚拍，也是隔着喷水的玻璃，灯光测打，水珠就很实，外景同理，想要看出是水珠，就不要逆光。

(2)用花朵做前景，这张是让助手帮忙举在镜头前。

这张是扔花瓣在镜头前。

(3)这张拍照的时候，让包车的司机师傅，往我镜头前喷一口香烟哈哈哈，等散到喜欢的样子按快门。高光区域就变得很柔和。

这几张就是烟雾散的不明显的时候拍的。

(4)隔着我自己的眼镜,想要个模模糊糊在路上的感觉，胶片机靠手抖来拍看不了回放不好控制效果，万一抖得太厉害，片子就废了，所以就用了这一招。

(5)隔着几根枯草，自己抓那把枯草的时候，就前后参差一些，这样，有的前景虚化大，有的虚化小，有层次一些。

(6)通过有形状的边框做前景构图。

到此，以上就是小编对于摄影光影静物照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影光影静物照片的4点解答对大家有用。