大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石膏人像静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍石膏人像静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
除了速写，静物色彩，素描石膏头像，还有那些？
先学素描速写 这是基础， 之后 学学水粉 ，素描从画石膏几何体到静物到石膏像到*** ，水粉从静物开始 。 如果 不以考学为目的的画 稍微学点基础之后 ，可以画画风景 ，这个比较有趣味 。还有 一种思路就是学国画， 需要笔墨纸砚 ，从简单梅兰竹菊开始， 想学人物， 先学白描。
素描石膏头像质感怎样表现？
石膏头像写生要经过几个阶段。
第一步：构图阶段。
第二步：大体造型阶段。
第三步：深入造型阶段，这个阶段以线为主，也可略上明暗，这个阶段如发现错误要及时纠正，不能把希望寄托在明暗阶段。
第四步：明暗造型阶段，在形体准确的基础上，画出对象明暗色调，加强头部的立体、结构、空间和光线效果。要注重全面，有分析有比较，要看大关系，不能心中无数局部的临摹对象。首先从明暗交界线和背光面画起，再将眼眶、鼻底、口裂、颏唇沟、颏结节下的暗调子有比较地画出来，不能平涂，要注意它们的明暗交界线、反光和投影的关系。再将鼻、眼球体、额、颧、颊、颈的大关系画出来，再画出明暗交界线的半受光的灰调子，运用明暗交界线、反光、投影的规律画出大面的深度来。只要大关系准确，石膏像的大的立体效果就能体现出来。
画明暗大调子的同时，也要画出背景的色调（有时也可不画背景）。画背景要画出石膏像与背景的空间关系，同时也能衬托出石膏的白色质感。
第五步：整理阶段，从整本出发，深入刻画细部，更加充分地表现对象。大明暗完成之后，必须要集中精力，耐心深入，细致地描绘各部的细微的体面结构和色调关系。
最后，面对自己的画面，从整体感觉出发，进行全面检查，看准了才动笔进行修改，调整和统一。
首先要明确，石膏是白色，他是在光的照射下产生微妙的颜色变化。其次他虽然是白色但是有重量的。知道了这两点，画出有质感的石膏像就容易了。
第一，在形画的准确的情况下，整体的黑白灰要分清。
第二，重点处理灰面.处理黑到灰的转折，处理灰到亮的衔接，这里极其微妙的变化。
第三，石膏细节，比如人为的或固有的石膏像破损的地方要刻画。包含其他。
只要明白我开始说的，再加上方法，就不会画灰，画软。出现这些问题
石膏静物怎么表现的，人物也同一样。分解开就是一样的黑、白、灰、点、线、面、透视、虚实、节奏感。找好的范本临摹会很有帮助，临摹和写生结合起来。平时多画速写，这东西没什么诀窍。靠练习！还有就是脚踏实地，不能静物没画好想着头像，头像画半拉想着画人体。克服冲动慢慢来，学的时候都这样。一山望那山高！但回过头来发现不好。
初级学习美术素描的人主要练习什么样的石膏体？
初级学素描建议从理论和实践开始：
理论：
1.理解什么是***，最好通过一个正方体全方面的去了解一点***，两点***和三点***；
2.理解什么是结构和体积关系空间感，明暗关系；
实践：
正方体一般是最重要的入门素描学习对象，然后才是长方体，圆，十字贯穿，锥形等几何体的变体；
初级学美术写生素描的人，一般适合选择造型比较简单的几何体进行素描练习。如正方体、长方体、三角四面体。为何选择简单的几何体，是因为初学者缺少对物体三维空间的全面认知，也就是我们通常所说的长、宽、高的立体概念。由于光对物体照射后形成受照面、次照面、投影面的变化，初学者要想很好的表现出来几乎是不可能的。由于尚未未掌握素描表现的技能，故通过对简单几何体的练习训练，逐步掌握光对物体的照射影响的理解能力，通过素描的方式培养基本的技能，从而完成由初级美术基础向中级美术基础的过渡。素描一般使用铅笔和质地稍微粗糙专用卡纸，铅笔也不宜选择着色太深的铅头笔，用HB以下较为适合，这样轻描轻画便于修改。素描几乎全是不同方向的直线条，一笔挨着一笔去描划，初学者很难把线条划得均称笔直，可以多加强这方面的训练。平时除了写生，临摹也是一个很好的方法。通过临摹，可以学习别人的表现方式，简单摹仿并勤加练习。另外，不懂不会之处可以向老师请教或示范，只要勤奋好学，久而久之就会使素描技能有较大的提高。
到此，以上就是小编对于石膏人像静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于石膏人像静物摄影的3点解答对大家有用。
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