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初学油画应该临摹哪个大师的作品?
我自己也是绘画爱好者,一直都在学习中。个人经历,还是先以素描为基本,对形和明暗对比,物体透视有一个大概的认知,这会在后期帮到你理解整幅画的结构,更容易下笔。
前期不要画人,人是很难画的,可以画风景大色块用的多。熟悉色环,掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师,成年人理解能力强,上课勤快一点,进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路,带你入门,不要抗拒。别认为自己看书看***也可以学会。老师指点和示范,一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。
后期你还想画写实油画,人体或者动物,那素描是你必须跨过去的坎,所以真想学的稍微好一点,现在可以先学素描(这是所有绘画类型的基础)。如果你只是想随便画画,那就画风景画装饰画类型,容易上手。
图片是初学和现在的作品比较,我们成年人学习的热情有了,坚持下去才是最重要的。
不论做什么事,从最基础的做起,慢慢积少成多,循序渐进,最终积累到丰富的经验,做起事才能游刃有余,自然天成。学一门技艺也一样,从最简单的方法,最基础的规则开始做,绝对没有错。
对于初学油画的人来说,我觉得,先不要直接临摹某位***的作品,而是先磨练自己的素描功底,当具备了一定素描功底,再开始临摹作品才会得心应手。
伦勃朗《等待的莎拉》
素描实际上也是一种绘画形式,被称作单色绘画,除过没有色彩的装饰之外,在技法要求上完全跟油画一样,要体现“焦点***法”原理,体现立体感的造型结构,体现强弱分明的光影关系,体现线条与块面相结合的造型方式。
因此,学好素描是学好油画的第一步,这一步必须重视。
临摹和学习素描时,可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书,此书主要讲解如何以素描的方式,来刻画人体的所有结构,大到人体躯干,小到眼睫毛和衣服皱褶,包括动态和静态下不同的人体造型,内容相当丰富和详细,被全球各大美术院校引进,作为基础教材来使用,口碑和影响都不错。
如果把这本书的大部分内容都掌握了,那么,就会变成素描高手。
新手想学习静物拍摄,应该先拍哪些题材呢?
我觉得拍景是最适合新手的啦,不管是手机、单反拍都很简单!!取景构图问题不大的情况下,再用软件后期一下,基本问题就不大了!! 好不好看就因人而异了,毕竟每个人眼光不一样!!分享几张自己拍的!前四张手机拍摄,后面单反!
“静物”的英文是“Still Life”, 是静止的生命之意。大多数的静物作品都能做到有视觉语言、赏心悦目。但要给静止的物品赋予生命就不是易容易的事,这也是一些摄影师置力的追求。著名摄影家爱德华 · 韦斯顿毕生有大量优秀作品,其中不少是静物题材,据资料:他在20年期间,反复拍了几十只青椒,目的是要完美和赋予生命,执着的探索感动了无数的摄影人。
静物摄影类似绘画的素描,既是基础,又可湛放异彩。拍静物小品习作,可以学习到摄影创作中那些必备的技术和审美,例如布局、构图、用光、色调、影调等知识。
学习拍静物小品没有既定的先后题材之分。可以是户外的花草、果实、工具、小景,也可以是室内的器皿、生活用品、小玩具摆设、蔬果、花卉等。布局可以是一件或数件,光源可以是自然光和人工光。关键是组合的物品要接近同一主题,不能太多与太杂,这样难以突出主题。另外,强反光的物品如玻璃制品、光亮的不锈钢器皿是较难控制反光问题,初学者最好先选择无反光的物品拍摄。
我的体会是:拍好静物习作去拍其他题材会得心应手。尤其[_a***_]爱好者,可利用工余时间,多拍多练有好处,不要只追求所为“大片”。
以下是本人原创的习作
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