画画摄影照片人物,画画摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画摄影照片人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画画摄影照片人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些古代人物的画像很难看？古代人真的丑吗？
2. 摄影如何用人物形体表达艺术的美？
3. 会画画的摄影师，和不会画画的摄影师，拍出来照片有哪些不一样？

为什么有些古代人物的画像很难看？古代人真的丑吗？

一方面古代人的长相的确不如现代人，从食物的营养搭配到种类越来越丰富的化妆品，现在还有很多美颜镜头来进一步美化人物形象，所以给了一般人现代人都很好看的错觉。古代有好看的人吗？其实是有的，为什么现在的画像上人都不好看呢？

国画讲究写意

与西方油画和素描不同，中国画讲究的是意境和意趣不追求形似追求的是神似。形似是为下品，是国画入门的基础，再往上追求的才是神似以及形神兼备的感觉，因此作画讲究的更多是意境而非追求单纯的像。

古人环境所限不如现代人精致

古人因为环境以及生产力发展的问题限制大部分人是没有现代人好看的，因为好看与否是需要花费一定的时间和精力去经营的，因此古时富贵人家才有机会追逐好看与否，一般人家求的是生存以及发展。

听风者说

不论是古代还是现在都有好看的人，也都有不好看的人，不能因为几幅图片就说古人都是丑陋的，现在也并不是美女帅哥遍地的时代吧 。

若是是古代的有才且丑的人，罗隐一定榜上有名！

想金榜题名建功立业？

考了10次，被刷下来10次

想娇妻美眷成家立业？

无奈颜值抱歉吓走了白富美

想诗文传世一举成名？

奈何生不逢时，网红诗人遍地

罗隐在唐朝诗人遍地的年代

首先古人画像大多注重写意，不求写真，所以一些人物画往往会显得夸张一点；而对那些写实的画像来说，又要面临古今审美趣味不同的问题，可能一些古人很欣赏的妆容与身形，对现代人来说会显得很不习惯。比如一些唐朝仕女图的妆容，如果现代人完全照以仿妆，也很难让人接受：

（图片来源于网络）

等到照相机出现以后，从留下的照片来看，虽然也有很多看着很怪，但也有很多很美的古人啊（一百多年前的人应该也算古人吧）。

比如这位晚清的格格完颜立童记：

还有民国时期的那位奇女子董竹君：

这些看着绝对不丑吧。

1.我觉得古代人肯定比现在人要丑，就好比60、70年代的小孩子就没有现在的小孩子好看。因为随着物质水平的提高，优生优育的质量也不断上升。

古代人生活水平那么差，在基因和妊娠生育以及培育上，肯定是比不过现在人的。而且古代的衣着打扮简陋粗糙，没有现代的丰富多彩五光十色。

“人靠衣装马靠鞍”，人一打扮就好看多了！古代人用什么打扮，用的化妆品装饰品肯定也是差之千里。

天生不良，粗糙的打扮，古代人不丑都不行！

2.可能也有比较漂亮的古代人，但是又奈何古代画家的审美和技术都不行，再好看的人和风景，画家水平有限，画出来的也只能是丑像。

3.之所以看到古代人的画像都很丑，也有历史误传的原因。

比如明朝皇帝朱元璋，他的真实相貌好像并不丑，但是后代人评判他时，总把朱元璋想象成一个大坏蛋，朱的名声不好自然后来的画像也被丑化了！

这就是古代人的画像很难看的真正原因。

每个时期审美是不同的，画像表现形式也是不同的，比如唐朝妹子以胖为美，其实现在很多拍照软件带有复古风滤径，说白了也就是用古时候的那种自画像风格，既然是自画像追求的是真实，谈画像必须要把每个人特点画出来，你看古人自画像丑，可能那人就丑…

摄影如何用人物形体表达艺术的美？

谢谢柳侍墨邀请。

通过形体动作表现人物的精神状貌和美的韵律，是摄影艺术的一大特点。

在我们看到的大量摄影作品中，或亭亭玉立于花前柳下的娇娇少女，或***于亭台石阶上的读书女郎，或微微轻仰明眸望月的青春女子，或伫立一旁凝眉沉思的恬静女子，真可谓千姿百态，美不胜言。

摄影作为最常见的视觉艺术，作为展示美的艺术，用以表现人物美的两***宝，一个是表情，再一个就是动作了。通过人物动作来表现艺术的美，既是摄影艺术的一个显著特征，也是摄影师应具备的基本功。

我觉得，第一，摄影师不仅要掌握娴熟的拍摄技术，还应具备相当的美学基础。第二，要勤于观察。至真至美的动作往往从生活中产生。摄影师要善于发现和提炼生活中一些好的动作要素运用用摄影实践。第三，要注重学习借鉴。任何艺术都不是孤立的。摄影师要注重学习汲取其他艺术的成功范例，比如从舞蹈艺术、绘画艺术中借鉴一些好的动作用到摄影中来，这样拍出的作品效果一定不错。

摄影中，特别是人物形体美的表达，在人像拍摄上有着非常重要地位。在不同自然与社会环境下，人物形态美的理解是不同的。且呈现的人物形态艺术的美，又会给我们有不同的感受。摄影创作中要深刻研究与分析人物形体与美的关系。寻找自己在人物摄影艺术道路上亲身体验感悟，用外在形态、肢体语言来反应内在世界的情感。我们需要在“周游世界”的环境下，摄影实践中对自己的摄影创作有更深层的理解。用心思考不同人文环境下，对人物内在心理情感做出不同表达形式与理解。通过自然美姿、造型美姿的人物体形美，运用摄影手段来展示丰富多彩的人物艺术作品。

在这个世界上最美丽、最神秘的是“人”，其艺术就是人们表达自我的感觉。人物摄影就是通过影像来表达自己的情感。通过其五官、肤色以及身材，并观其局部与整体姿态气质姿态之美，来了解其内涵。在不同***、不同背景下，创作出自己的优秀作品。

每个人都有属于自己的特点，艺术其实一直就在我们身边。借用摄影技巧，通过对人物与环境细节的理解与抓拍来表达人与自然的美，拍摄出具有一定感染力、心灵震撼的人物艺术作品。

摄影中的人体摄影，是反映现实生活中人物造型特征的艺术形象。是抒发思想感情，给人们以独特的的审美感受。摄影人物的体形美感，是[_a***_]用自己的风格和技术以及艺术手法呈现出来的。

摄影家在拍摄女性人体时，女性的形体是纤巧轻盈，迷人的曲线；表情是妩媚多姿的风韵，表现出女性线条的优美。可触觉人们视觉审美的艺术形象。

摄影家在拍摄男性人体时，男性的形体是身体匀称、肌肉发达；人物造型有英俊潇洒、庄严稳定之感的艺术形象。使欣赏者的审美效果达到理想的艺术境界。

作为摄影师，拍摄出来的作品，最起码的艺术素养要具备，其次要有艺术的审美高度，拍摄前首先要对人物的艺术突出点，站姿，高度，以及环境的搭配，外在和内在的眼神体现，通过快门的捕捉示展在艺术的空间里。

人体作为审美题材起源于西方，最远可追溯到古希腊的人物雕像。

现代美术的人体写生与人体、肖像摄影此源出一脉。

人物形体所展现的是天然的生命艺术造型之美。

摄影是平面表现艺术，仍是借光与影的综合运用展示人物形体的立体之美。所不同的在于，需要加入人物表情神态所传递的人物内在精神气质。

因此，需根据题材所需，对模特先天形体、摆拍造型、神态导演和场景设置进行综合选择与考量。

在此基础上才是光、影技术的运用。

题材不同，对上述元素的搭配组合要求不同，无法一概而论。

会画画的摄影师，和不会画画的摄影师，拍出来照片有哪些不一样？

绘画对于摄影是会有一些帮助。

学过绘画的对于色彩的把控会非常好，前期拍摄时，对于色彩的搭配，后期时候的调色，学过绘画会有优势。在后期进行创作时，学过绘画，对于后期处理的创作上也更有创造力。

到此，以上就是小编对于画画摄影照片人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画摄影照片人物的3点解答对大家有用。