大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于场景摄影静物素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍场景摄影静物素材的解答，让我们一起看看吧。
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！
静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。
静物摄影的优点
一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。
二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。
视觉形象，构思创意
静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。
布局与构图
选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。
陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。
光源布置，彰显物体肌理
在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。
静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。
拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。
拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？
首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！
图一，沈剑锋摄影《奖杯》
就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！
图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。
拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物[_a***_]。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！
图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。
本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！
其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！
图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。
有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？
艺术从来就不分高低。对于艺术家表达情感才是唯一。摄影艺术亦是如此。我们看李英杰老师的《稻子与稗子》，沉甸甸的稻子谦卑的低下身子，而腹内空空的稗子骄傲的扬起头。作品用像征手法描绘了现实中某些人的真实状况。极具揭露性和讽刺性，能说这样的静物作品是低级艺术吗？再看黄翔先生的《十月的螃蟹》，七六年十月"四人帮″被抓，先生用煮熟的螃蟹来阐述他们不能横行了，用茅台酒代表当时人们高兴的心情，又用菊花的影子暗示了时间关系。对于政治我们不谈。仅就这张用静物来表现政治题材和作者的心情看能说静物摄影是低级艺术吗？
依我的看法摄影分为三个阶段1入门，我不多说了2表现阶段，用技术手段来体现画面感所谓的视觉冲击力，遗憾的是很多人停留在这一阶段甚至走偏，以为照片不好就换器材，最后成为器材党。第三是表达阶段，这一阶段是摄影家情感的爆发和体现，作品充满了摄影家要表达的思想感情。
最后二张是我随手拍的《被摘下的交通灯》当时就想，这东西用你你可以指挥一切，不用你垃圾一个。
真正的***是不会这样说的，爱德华·韦斯顿拍摄的静物，至今无人超越。看似简单的静物想要拍出风格，拍出不同，拍出思想，其实很不容易。反过来说连静物都拍不好的人能是***吗?
拍电影的全是高等艺术***，玩单反以静物见长，只是低等艺术，也就算不得***了！
本人本想玩单反，成就摄影***之梦，看来要泡汤了！
那位***指点一下，怎样成就***之梦？
首先谢谢悟空的邀请！
***也好名家也罢，此番说法有失公允，什么是低等艺术？什么又是高等艺术？***如艺术真的像一棵树一样，能够从小长到大，那么参天大树就是“高等艺术”了吧？如果参天大树否定和看不起幼苗树种，是不是就等于从根本上否定了自己了呢？
艺术没有高低之分，有的只是能不能称得起是“艺术”。摄影作为一种工具描绘世界是有它的特殊性的，它是一种利用科技手段记录现实生活场景的方式，借助科学玻璃成像镜头和感光材料以及转换介质记录光影与实体的成像过程，摄影师，只是一个工具的使用者而已。不可否认同样工具在不同的使用者手里，产生的结果大有不同，这就是普通人与摄影师的区别所在。技能是可以通过训练得到的，经验也可以让使用者变身为“高手”，当一个人的许多摄影作品被认可后，所谓的***就产生了，荣誉是公众给的，“师”也不过是个名号而已，并不是艺术的化身，“师说”也并非真理。
从拍摄的内容上我们可以根据内容把摄影分成若干种类型，比如此刻问题中提到的“静物摄影”，顾名思义，有别于动态和风景及人物类。摄影的最大特色是它的“抓拍能力”，称为瞬间艺术。相比较拍摄动态的对象目标，静物拍摄时更容易把握，由于目标物是静止的，这就给拍摄者提供了充裕的准备时间，让拍摄者有足够时间选择，你可以多次设置光源，布置和调节环境色，还可以重复多次拍摄同一角色主题。静物不仅没有表情，不会乱动或擅自离席脱离镜头，更不会闹情绪不配合拍摄，只要拍摄者有耐心它就是理想的无怨无悔的被拍对象。也正是这些看似相对简单的一切，让人觉得简单易拍，其实绝非易事，要想拍出静中的深邃而耐人寻味的特色颇为困难，正所谓大道至简。如果你去拍摄人像，除了光线和外部的***设置，还有个被拍摄人物可与合作，她在一定程度上是可以协助摄影师的，而且至关重要。比如，主角美丽，可以给你的作品加分，她的吸眼睛率很高，加之表情的融入，更可为摄影内容增色，因为有了情感因素，画面中的人物情绪能够与观者产生内心的某些共鸣！此类的摄影作品不胜枚举，主角在很大程度上帮衬了摄影师，甚至掩盖了一些现场拍摄时的瑕疵。
而在拍摄静物时，你永远也找不到“互动”！你必须具备坚强的内心，扛得住寂寞和孤独。想象一下，在一堆静静地鹅卵石中，去发现那颗玉石仔料是何等的艰难。只有慧眼独具，方能发现平凡中的美丽，它要比在万花丛中折取一枝，更胜一筹。
就像服装设计一样，服装设计的顶尖，不是比谁穿的更多，花花绿绿，层层叠叠，而是比，谁能穿得更少！世界上还能有比Bikini穿的更少的服装设计师吗？
静，绝非不动，静止的只是同一空间中的相对停止，调动的却是万千心思。给一个看似“无情无义”沉默寡言的实物以生命力，这需要何等巨大的能量。
艺术不应有什么低等和高等之分，***如有，那也是一部分心中狭隘的人的认知。但不可否认艺术作品本身是有好坏之分的，那么对于静物摄影作品来说也不例外。应该说想把任何一个类别的作品创作好都不是容易的事。
法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。
1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。
德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。
德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。
20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。
德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。
德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。
1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。
1905年，成为野兽主义画家。
1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点
安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。
最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。
勒贝克，1905
上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山，1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
到此，以上就是小编对于场景摄影静物素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于场景摄影静物素材的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/69239.html
